Voces magistrales: Barbara Frittoli

Barbara Frittoli es de esas sopranos que sientes que no te va a decepcionar cuando la ves/escuchas.Quizás sería duro no considerarla una cantante "top" pero sí en la línea de evolución de las grandes cantantes de opera en la actualidad. Quizás ocupe el espacio que dejó Daniela Dessì hace un par de años pero también hay otras cantantes con similar prestigio(por ejemplo, Mariella Devia, Renée Fleming) con una carrera que Frittoli aún tiene que recorrer. Sin embargo, Barbara Frittoli está considerada entre los aficionados a la ópera y le falta, quizás por desgracia, esa ayuda que da la popularidad más allá de los escenarios.

Nacida en Milán en 1967, encontró en su casa el apoyo familiar para la vocación musical, inscribiéndose en el Conservatorio a los nueve años para aprender a tocar el piano. Sin embargo, su carrera musical, por instancia de sus profesores, acabó derivando al canto, primero como contraalto y, finalmente, soprano. Su debut llegó, vía radio, en un "Il trovatore" junto a grandes como Luciano Pavarotti, Giorgio Zancanaro, Dolora Zajick en el Teatro Comunale de Florencia en 1990; el primer papel en su debut fue Inés.
 
* Ah, chi mi dice mai (Don Giovanni,de W.A. Mozart)

En cinco años ya había pisado el Met neoyorquino con Micaela en la ópera "Carmen"(G. Bizet). Obviamente, pisó el Teatro alla Scala-de su natal Milán- en 1993 con el papel de Agnese en "Beatrice di Tenda", de Vincenzo Bellini. Gracias a Riccardo Mutti, ella ha estado presente en varias representaciones del teatro milanés que han sido inicio de temporada.Partiendo desde Mozart, su carrera ha ido, eso sí, in crescendo a lo largo de tres décadas en la que ha sido partícipe de un considerable número de representaciones pero también recitales y master-class. Tres décadas en las que ha recibido también premios y consideraciones varias como la de "Kammersängering" gracias a sus interpretaciones realizadas en Viena desde su Mimì desde 1993. Prácticamente, su nombre aparece relacionado a una segura convicción de que estará al 100%. Incluso, en ese aspecto, destaca una noticia de hace una década cuando recibió un ofrecimiento para cantar el rol de Tatyana en "Eugenio Oneguin"(P. Tchaikovsky), lo aceptó y, una vez se puso a estudiar el papel y el idioma para asimilarlo mejor, decidió renunciar a tiempo para que la Ópera de Chicago pudiera cambiar de cantante. Quizás de ahí salga esa providencial tendencia a no querer ir más allá en determinados repertorios como el alemán si no se siente segura con el idioma.

* Casta diva(Norma, de V.Bellini)

El repertorio de Barbara Frittoli abarca mayoritariamente las óperas en italiano de Wolfgang Amadeus Mozart-de hecho, su primera etapa parte de este compositor por recomendación de sus profesores de canto- y que ha ido extendiendo poco a poco a Verdi, Puccini(sin abarcar papeles más populares de estos compositores salvo Mimì, Desdémona o Isabel de Valois), Rossini, Bellini, Donizetti(pocos papeles como para decir que el bel canto ). Llamativo, sin duda, que no haya incluido aún el repertorio alemán a pesar de haber tenido ofrecimientos, incluso, de Bayreuth. Sobre su carrera en los estudios de grabación, aparte de no sentirse cómoda-echa de menos el público-, indicar que son pocas las aportaciones discográficas en su carrera operística y, en todo caso, en grabaciones filmadas de óperas "en directo" sobre el escenario.

  * Final Suor Angelica(G. Puccini)

Finalizamos esta entrada dedicada a esta soprano milanesa con una entrevista que considero interesante porque explica cómo comenzó con el piano, los pasos que dio hasta el canto, su posterior recorrido con su carrera operística y su opinión sobre lo que podrían mejorar los jóvenes cantantes con los que se suele encontrar en las masterclass. No se encuentra ninguna página web oficial que podamos recomendar. Con todo, en youtube podrán encontrar varias masterclass más amplias. Indicar que se podrá seguir la entrevista con la opción de subtitulado en italiano muy sui generis. Recomiendo también una entrevista realizada por Massimo Viazzo.
 
* Entrevista a Barbara Frittoli

Momentos memorables: Verranno a te sull'aure

Esta es la parte más lírica del dúo de los personajes principales en el primer acto de "Lucia di Lammermoor", de Gaetano Donizetti. Una vez más, volvemos a un clásico de las óperas como es un amor imposible por cuestión de familias. No es la Verona de Romeo y Julieta, es la Escocia de los Ashton contra los Ravenswood, dos familias que se odiaron(aunque en la ópera no se percibe mucho ese tema como con la ópera de Charles Gounod) pero que, entre medias, dos personas se enamoran gracias a un lance por el cual, Edgardo salvó la vida a Lucía cuando un animal iba a matarla. Ese enamoramiento genera disgusto en su hermano Enrico, que quiere esposarla para ser ayudado en su situación política. En la conversación, a la luz de la luna y en un lugar misterioso, Edgardo le dice a Lucia que tiene que partir a otros sitios para resolver el problema que acucia al país y le indica que, después, le pedirá a su hermano Enrico que acepte el compromiso que tienen, a lo que Lucía pide que, por favor, no. Un breve lapso de ira al ver que los odios aún siguen latentes es el preludio de este final más emotivo de dos enamorados, la noche antes de partir él con un compromiso mutuo de amor. Por desgracia, el devenir de la ópera echa al traste ese compromiso que lleva hasta la muerte a ambos protagonistas.
 
En sí, vemos a la soprano y al tenor seguir una estructura similar en la interpretación de cada uno de su "Verrano a te sull'aure" donde primero los instrumentos de cuerda inician el fragmento con un breve acompañamiento de flautas y clarinete remarcando ese suspiros,lamentos. Los instrumentos de viento madera se van percibiendo más con el dolor  y el llanto de cada uno de los personajes. Cuando la interpretación es común, ese lirismo que decía se representa por la actuación con el arpa(o el clarinete en Si bemol si faltase el arpa). Como final de cuadro, la despedida de ambos con la orquesta remarcando cada momento de esas últimas palabras de amor entre ambos. Cuando se vuelvan a ver será otro el sentimiento.


Dueto Lucia-Edgardo
LUCIA
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

EDGARDO
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

LUCIA, EDGARDO
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

LUCIA
Il tuo scritto sempre viva
la memoria in me terrà

EDGARDO
Cara! Sì, sì, Lucia!
Io parto...

LUCIA
Addio...

EDGARDO
Rammentati! Ne stringe il Ciel!

LUCIA
Edgardo!

EDGARDO
Addio!

*  Verranno a te sull'aure (Camarena y Oropesa)

Atril de honor:Inma Shara

Entre los directores de orquesta de este siglo XXI y destinados a abarcar este primer tercio de siglo destaco a la española Inma Shara, cuyo nombre que aparece en su DNI es Inmaculada Concepción Lucia Saratxaga. Nacida en Amurrio en 1972, su debut llegó en 1999 pero, obviamente, su carrera se desarrollará en este siglo. Entre medias, su vocación desde pequeña y su ingreso en el Conservatorio de Bilbao y, posteriormente, Vitoria. Una formación para formar parte de una élite en el que no destacaba la presencia de mujeres. Su decisión, valiente, tenía mucho que ver con esa vocación desde pequeña y con la ayuda de sus padres para cumplir su sueño. Tras su paso por ambos conservatorios, donde perfiló sus sueños de dirección, interpretación y composicion, llegó al Real Conservatorio de Música de Madrid para perfeccionamiento. Posteriormente, ya se fue formando con grandes directores destacando la figura de Zubin Mehta como mentor.


*   "Dirigiendo la Orquesta de Córdoba"

Su carrera cogió con fuerza su recorrido internacional donde ya dirigió en algunas de las orquestas sinfónicas más relevantes, destacando la Orquesta Filarmónica de Israel en 2003. Durante esos primeros años alcanza algunos hitos entre los que ella destaca su concierto en la Ciudad del Vaticano en 2008 con motivo del 60º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ante el Santo Pontífice Benedicto XVI en el que consiguió ponerse como una de las referencias de la dirección de orquesta . Ha sido habitual contar con presencia en conciertos de relevancia como el que abría el Xacobeo en 2010 con composición propia ante la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa o por su contenido benéfico. Aparte de galardones por su dirección musical, ha sido la figura en la que varias marcas han confiado su imagen(Lexus, El Corte Inglés,Vacheron Constantin,etc).
 

*   "Dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la República Checa"


Aparte de su capacidad de composición, su repertorio  es amplio. Esí sí, muy cuidado a la hora de entrar en las obras, con un trabajo intenso para lograr captar y memorizar el desarrollo de ésta. Una de las facetas llamativas, eso sí, es su afinidad por la música y el cine llevando a las orquestas las composiciones más míticas del séptimo arte. También mencionaría su faceta didáctica que, por el momento, se plasma con dos libros("La batuta invisible" y "La isla de los sonidos"(cuento infantil con CD para introducir a los niños en la música clásica) sin olvidar esas masterclass a los futuros alumnos interesados en la dirección musical.


*   "La Misión-Enio Morricone"

Como siempre, dejo para este tipo de entradas la mención a su página web oficial donde se puede seguir su carrera con más detalle. Quizás se le podría achacar alguna galería audiovisual pero, en general, muy válida. También quiero dejar este vídeo final con una entrevista para escuchar a la persona que baja del podio del director a la actualidad. Es una de las directoras de orquesta más mediática que hay, disponiendo en Youtube de una amplia gama de entrevistas más amplias.

*   "Entrevista a Inma Shara"

Rincón chico: La alsaciana

Es "La Alsaciana" una zarzuela de único acto compuesta por el compositor Jacinto Guerrero y estrenada en 1921. Es una historia amable pero que lleva algunos buenos  "golpes" a lo largo de la historia y que iremos comentando a lo largo de ese acto que contó con un éxito arrollador en su estreno. En sí,la historia comienza en una aldea de la Alsacia a comienzos del siglo XIX donde llega un regimiento de granaderos con el Mariscal, el Capitán y varios tenientes como principales miembros de dicho regimiento. Van a estar en la aldea un poco de tiempo y requieren hospedaje que los aldeanos también están dispuestos a dar salvo una pareja de ancianos, Fritz y Flora. Su nieta, Margot, vive con ellos cuidando la granja.
 
Flora está preocupada por la llegada del regimiento y Fritz hace gestiones con Frandinet que salen todo lo contrario: no quería ningún soldato y tiene que alojar al Mariscal, nada más y nada menos. Aquí entra el mencionado Frandinet, un sujeto que se hace pasar por noble pero que está "desterrado" y "quitados sus títulos" ; pretende a Margot pero ni ella ni sus abuelos creen esas ínfulas de noble.
 
*   "Viva mi Alsacia"

Margot sí está entusiasmada con la llegada al regimiento pero, en su interior, es tímida y siente rubor si alguien se le declara; eso sí, con Frandinet lo que siente es un desprecio disfrazado de ir soltando algún comentario que otro para desanimarlo. Eso sí, no es consciente que el Capitán se ha enamorado de ella.

*   "Eres alsaciana, tú,la bella flor"
 
El Mariscal consciente del interés del Capitán por Margot decide apartarse y facilitarle la conquista aparte de alejarle de Fritz, pues ambos ven que se muestra esquivo con ellos. Está aún aturdido por la ronda que había hecho Frandinet, que en su torpeza, se había confundido de habitación.
 
*     "A ver cómo redobláis..."
 
Por un lado, el capitán logra enamorar a Margot con su declaración pero, por otro lado, la conversación de Fritz con el Mariscal cambia las cosas: el anciano le cuenta que un teniente, en el pasado, llegó a su casa herido casi de muerte, su hija Adriana lo curó y él se fue pasado dos meses...con ella embarazada de Margot y muriendo luego de pena porque ese teniente no volvió. El Mariscal se reconoce amargamente en aquel joven y decide "cuidar" a Margot para que ningún soldado flirtee con ella, ergo, que nadie haga con ella como él hizo con Adriana y eso implica impedir el plan de su capitan... sin ser consciente que ella ya está enamorada de él y que está va camino de cometer otro error fatal al querer separarlos.
 
*     Dúo final Capitán-Margot