Momentos memorables: Deh,vieni alla finestra

Don Giovanni, ópera compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y estrenada en Praga en 1787, es una de las grandes óperas que se pueden ver en los grandes teatros con cierta regularidad. Tan importante para el mundo de la ópera que Lavigna, maestro de Giuseppe Verdi, le indicó que estudiase su partitura como un modo de ir aprendiendo algunos conceptos. Verdi, no nos olvidemos, no pudo entrar en el conservatorio de Milán-sí, ese que luego se llamó "Giuseppe Verdi" con la contrariedad del propio compositor que no entendió la actitud del conservatorio de darle nombre tras haberle negado el acceso cuando era joven- y fue ayudado por Barezzi, quién le recomendó al mencionado Lavigna.

El papel de Don Giovanni-Don Juan- es conocido: el típico seductor que no duda en utilizar sus malas artes para seducir a sus conquistas, incordiar a su sirviente Leporello que se ve en problemas constantes y, por último, se encuentra con la persona que lo castigará, el comendador...y padre de Donna Anna(Doña Ana). A lo largo de estos años he ido plasmando algunas de sus escenas más conocidas. En esta ocasión, es una cancioncilla para rondar a otra muchacha, sirviente de Donna Elvira,  tras haberlo intentado con Donna Anna y Zerlina en el primer acto. Cambiándose los trajes con Leporello, le convence que seduzca a la señora y, sobre todo, alejarla para que él pueda acercarse a la muchacha. A pesar de la personalidad malévola de Don Giovanni, hay que reconocer que es una escena "diferente", más amable si fuera otro el personaje. Suficiente para que el cantante suela, a veces, sacarla a colación en recitales.
 
De la escena como tal, es una cancioncilla en la que prevalece la intervención de una mandolina a lo largo de la interpretación y que puede aparecer en escena o no(por ejemplo, que esté en la orquesta pero el personaje hace que la toca en el escenario). La mandolina es un instrumento de cuatro cuerdas dobles con el uso de una púa-también dedos- y que le da un cierto toque popular y que, musicalmente, lleva el peso mientras el resto de instrumentos de cuerda, en pizzicato, acompañan. En sí, la belleza de esta escena es esa melodía que llega a nuestros oídos y que, por un momento, logra olvidar qué tipo de personaje canta.

Aria: Deh vieni alla finestra

Deh, vieni alla finestra, 
o mio tesoro,
Deh, vieni a consolar il pianto mio.
Se neghi a me di dar qualche ristoro,
Davanti agli occhi 
tuoi morir vogl'io!
Tu ch'hai la bocca dolce 
più del miele,
Tu che il zucchero porti 
in mezzo al core!
Non esser, gioia mia, 
con me crudele!
Lasciati almen veder, 
mio bell'amore! 

*  Deh, vieni alla finestra. Gerald Finley

Voces magistrales: Simon Keenlyside

Para que una ópera tenga su éxito es necesario que los personajes principales canten bien; pero también es preciso que el reparto cumpla a la perfección su papel. No es la primera vez que una representación se pueda torcer por un mal desempeño de un personaje secundario y por eso es fundamental que ese reparto esté también a la altura. Escribir sobre Simon Keelyside sería incidir en una voz creíble y un buen desempeño sobre el escenario. Forma parte de ese elenco de barítonos internacionales de prestigio junto a Tézier,Terfel, Carlos Álvarez,Hampson,etc. Sí, posiblemente echen de menos a Leo Nucci, Renato Bruson,Milnes, Ramey o el mismo Plácido Domingo pero escribo ahora sobre ese presente-futuro próximo. De hecho, Simon Keenlyside tiene 59 años y podríamos estar mirando hacia década y media.

Nacido en 1959 en Londres, su entorno más cercano estaba vinculado a la música clásica como intérpretes del violín. Con todo, sus primeros pasos apuntaban a una vocación destinada al canto desde que se inscribió en el Saint John's College School, en Cambridge, donde se preparó para cantar en su coro infantil. Luego vino el Reed's School y Royal Northern College of Music de Manchester donde terminó de estudiar y perfeccionar el canto gracias a ganar una beca. Paralelamente había estudiado Zoología en la Universidad de Cambridge.
 
* dueto Rodrigo-Marqués Posa con Roberto Alagna(Don Carlo, de G.Verdi)

Su primer papel llegó con Lescaut en 1987 en la propia Royal Northern College of Music. Previamente había ganado, un año antes, el Premio Richard Tauber que le permitió estudiar en Salzburgo. Su debut oficial en un escenario profesional le llegó en 1988 en Hamburgo como Conde de Almaviva. Entre 1989 y 1994 formó parte de la plantilla de la Scottish Opera mientras también fue debutando en diferentes teatros de gran importancia. En 1996 hizo su primera interpretación en el "Met" como Belcore en "L'elisir d'amore"(G. Donizetti). Un año antes intervino en la Scala milanesa como Papageno("La flauta mágica"). Como inglés, su debut en el Royal Opera House Covent Garden llegó en 1990 como Ping en "Turandot"(G.Puccini). En 2003 realizó su primera interpretación en el Gran Teatre del Liceu.Una década después intervino en "Wozzeck"(Alban Berg) en el Teatro Real. Además de seguir interviniendo en la actualidad en los escenarios, es asiduo de los recitales y realización de masterclass.


* Hai già vinto la causa ("Las bodas de Fígaro",de W.A. Mozart)



El repertorio de este barítono abarca un buen elenco de personajes extenso desde Verdi,Mozart,Britten. Como excepcional, Wagner-Wolfram en Tannhäuser es el único que mantiene en la actualidad-, Maazel y su "1984",el "Hamlet" de Thomas. Desde 2009 abarcó el "Eugenio Oneguin" y, diez años antes, Yeletzky en "La dama de picas", ambos de Tchaikovsky-un tercer personaje del repertorio ruso es el príncipe Andrei Bolkonsky en "Guerra y paz", de Prokofiev. También hay que destacar su faceta discográfica conformada por varias versiones discográficas y, sobre todo, lieds y recopilatorios variados.

  * dueto "1984"(Lorin Maazel)

Siguiendo el estilo de estas entradas dedicadas a los cantantes de ópera, queremos finalizar con la invitación a la página web del cantante en el que encontrarán una información valiosa, insistiendo en la parte multimedia de ésta (pestaña Video Clips) donde podrán disfrutar de un buen conjunto de fragmentos. Igualmente, os traemos aquí una entrevista hablando sobre sus inicios, sobre su carrera que puede ser interesante. También recomendamos esta entrevista que se realizó en Codalario.
 
* Entrevista a Simon Keenlyside

Rincón chico: La revoltosa

"La revoltosa" ,de Ruperto Chapí, zarzuela en un único acto sigue el perfil de sainete costumbrista de la época; obra, además, cuya popularidad está ligada a una festividad como la Verbena de la Paloma, en agosto en Madrid. La particularidad de esta obra es la estrecha relación que hay entre el preludio de la obra y el dúo de los protagonistas, Felipe y Mari Pepa y del que os dejaré muestra. Lo mejor será percibirlas de forma continuada para ver esa relación porque no deja de ser una obra de amoríos correspondidos pero con esa naturaleza tirante del sentir humano capaz de amar en un momento, odiar en otro...y volverse a amar. El preludio que ponemos es el más fiel reflejo de la belleza que se puede encontrar a lo largo de la zarzuela, especialmente en lo relativo a los amores y desazones de la pareja.

*   "Preludio"

Como decíamos, este sainete costumbrista nos lleva a un vecindario madrileño con un patio en el que se interrelacionan los vecinos, charlan y hacen chanzas. Los vecinos, como decíamos, echan los tejos a Mari Pepa pero con precaución por si sus mujeres les "cogen". Un clásico argumento  en el que el compositor va tejiendo, junto a los libretistas, la parte de la trama que nos va a llevar al final de la ópera. Tiene un estilo muy popular del que creo que las guajiras son un ejemplo de esta parte de la zarzuela.

*   "Guajiras"
 

En boca de todos está Mari Pepa, una mujer que lleva locos a los hombres de la finca. Felipe hace ver que no está interesado en ella pero, dentro de él, sí hay amor hacia una mujer que es el temor de las vecinas; eso sí, también tiene cierto resquemor hacia la actitud de esta mujer. La protagonista también tiene sentimientos contrapuestos y, aunque se mete también con Felipe, en secreto lo quiere. En el primer encuentro, lo que se perciben son constantes puyas entre ellos al ver ella salir a Felipe con dos mujeres. En el segundo encuentro de la obra ya tenemos este dúo que, por cierto, en su parte hablada posterior...vuelven a discutir, tirarse puyas y dudar del amor que se habían mostrado antes.

*     "Dúo Felipe y Mari Pepa"
 
Para escarmentar a sus maridos, las mujeres del patio deciden que caigan en la trampa de una cita con Mari Pepa que, obviamente, no se va a dar pero que pretende saber quién va a la cita. Cada uno de ellos(Candelas, Tiberio,Atenedoro y Cándido) acude creyendo que va solo pero se encuentran y esquivan su motivo para estar ahí. Para más inri, se topan con Felipe, que no sabía nada pero que ve enfilarlos a la puerta de Mari Pepa; para él es suficiente para que vuelvan sus celos y sus dudas hacia ella. Sin embargo, cuando se resuelve todo y las mujeres "cogen" a sus maridos, Soledad le indica que esa historia no va con la pobre mujer y que ella no ha citado a los otros hombres, que nada sabía; Felipe accede tranquilo, abraza a Mari Pepa y juntos se van a la Verbena.
 
*     Escena final

Personajes: Una voz y dos rivales

Quizás el título llame la atención pero la explicación lleva el nombre de Plácido Domingo y ese desarrollo en su carrera vocal tras pasar de tenor a barítono. Es cierto que podría mencionar, por ejemplo, a Rosalind Plowright que pasó de soprano a mezzosoprano pero su cambio no implica lo que sucede con el cantante-director de orquesta-mentor de jóvenes cantantes, un auténtico factótum. Como ejemplo de lo que quiero indicar, muestro un vídeo en el que interpretó, al mismo tiempo, al Conde de Almaviva y Fígaro. Obviamente, había un trabajo de cantar e interpretar un papel, luego otro y que el realizador se encargase de la labor más "técnica". 


*  Conde/Fígaro...Plácido Domingo.


Aunque es sabido que el cantante madrileño había interpretado roles de barítono en sus inicios, siempre había sido conocido como tenor. Durante medio siglo(1959-2009), desarrolló su carrera con este tipo de voz abarcando algunos de los roles más emblemáticos dentro del mundo de la ópera, destacando Otello como su mejor papel pero sin olvidar otros como Kalaf(Turandot), Duque de Mantua(Rigoletto), Pinkerton. De hecho, viendo su carrera profesional, yo llegué a suponer que se decantaría por dejar los escenarios para bajar al podio de los directores de orquesta.  

*  "La donna è mobile...cuando era Duque de Mantua.

Sin embargo, en 2009-lo había anunciado dos años antes- empezó a interpretar roles de barítono comenzando con el papel de Simon Boccanegra, de la ópera de Giussepe Verdi del mismo nombre. Desde ese momento, ha ido asumiendo roles diferentes pero en, algunos casos, las mismas óperas donde triunfó como tenor. De hecho, catorce años separan Gabriel Adorno(1995) y Simon Boccanegra(2009). En otros casos, la diferencia puede ser mayor pero no relevante en ese aspecto  

*  "Cortigiani...cuando era Rigoletto.  

Si he escogido "Rigoletto" como ópera para los dos vídeos anteriores se debe a la particularidad que supone dos personajes tan opuestos hasta el punto de querer matar Rigoletto al Duque de Mantua. De hecho, se pasa de un seductor mujeriego a padre sufrido ante una hija mancillada y con una "maledizione" a cuestas y muchas ganas de venganza. Pero no es el único caso. Ha interpretado a Manrico y el Conde de Luna en "Il trovatore" que también tienen una rivalidad enconada durante la ópera; ha sido el amante Alfredo y el padre que rompe en mil pedazos su amor hacia Violetta en "La traviata"; Rodolfo y Miller en "Luisa Miller" y uno imaginándose dos sentimientos sumidos en el dolor desde una vertiente diferente en esa última escena de la ópera; ha sido el infante Don Carlos y su leal Posa. Incluso en la zarzuela mítica como "Luisa Fernanda" abarca los roles de Javier y de Vidal Hernando, dos rivales en el amor a la joven. Quizás, no se sabe y no soy bueno vaticinando, el último gran papel que pretenda Plácido Domingo para dejar los escenarios sea, precisamente, Yago. Es un papel que, dicen, no desea hacer pero pienso que sería la "guinda" a su carrera en la que Otello ha sido su gran papel...y Yago el último. Como despedida, os dejamos con el Plácido Domingo director de orquesta.  

*  "Dirigiendo...

Voces magistrales: Barbara Frittoli

Barbara Frittoli es de esas sopranos que sientes que no te va a decepcionar cuando la ves/escuchas.Quizás sería duro no considerarla una cantante "top" pero sí en la línea de evolución de las grandes cantantes de opera en la actualidad. Quizás ocupe el espacio que dejó Daniela Dessì hace un par de años pero también hay otras cantantes con similar prestigio(por ejemplo, Mariella Devia, Renée Fleming) con una carrera que Frittoli aún tiene que recorrer. Sin embargo, Barbara Frittoli está considerada entre los aficionados a la ópera y le falta, quizás por desgracia, esa ayuda que da la popularidad más allá de los escenarios.

Nacida en Milán en 1967, encontró en su casa el apoyo familiar para la vocación musical, inscribiéndose en el Conservatorio a los nueve años para aprender a tocar el piano. Sin embargo, su carrera musical, por instancia de sus profesores, acabó derivando al canto, primero como contraalto y, finalmente, soprano. Su debut llegó, vía radio, en un "Il trovatore" junto a grandes como Luciano Pavarotti, Giorgio Zancanaro, Dolora Zajick en el Teatro Comunale de Florencia en 1990; el primer papel en su debut fue Inés.
 
* Ah, chi mi dice mai (Don Giovanni,de W.A. Mozart)

En cinco años ya había pisado el Met neoyorquino con Micaela en la ópera "Carmen"(G. Bizet). Obviamente, pisó el Teatro alla Scala-de su natal Milán- en 1993 con el papel de Agnese en "Beatrice di Tenda", de Vincenzo Bellini. Gracias a Riccardo Mutti, ella ha estado presente en varias representaciones del teatro milanés que han sido inicio de temporada.Partiendo desde Mozart, su carrera ha ido, eso sí, in crescendo a lo largo de tres décadas en la que ha sido partícipe de un considerable número de representaciones pero también recitales y master-class. Tres décadas en las que ha recibido también premios y consideraciones varias como la de "Kammersängering" gracias a sus interpretaciones realizadas en Viena desde su Mimì desde 1993. Prácticamente, su nombre aparece relacionado a una segura convicción de que estará al 100%. Incluso, en ese aspecto, destaca una noticia de hace una década cuando recibió un ofrecimiento para cantar el rol de Tatyana en "Eugenio Oneguin"(P. Tchaikovsky), lo aceptó y, una vez se puso a estudiar el papel y el idioma para asimilarlo mejor, decidió renunciar a tiempo para que la Ópera de Chicago pudiera cambiar de cantante. Quizás de ahí salga esa providencial tendencia a no querer ir más allá en determinados repertorios como el alemán si no se siente segura con el idioma.

* Casta diva(Norma, de V.Bellini)

El repertorio de Barbara Frittoli abarca mayoritariamente las óperas en italiano de Wolfgang Amadeus Mozart-de hecho, su primera etapa parte de este compositor por recomendación de sus profesores de canto- y que ha ido extendiendo poco a poco a Verdi, Puccini(sin abarcar papeles más populares de estos compositores salvo Mimì, Desdémona o Isabel de Valois), Rossini, Bellini, Donizetti(pocos papeles como para decir que el bel canto ). Llamativo, sin duda, que no haya incluido aún el repertorio alemán a pesar de haber tenido ofrecimientos, incluso, de Bayreuth. Sobre su carrera en los estudios de grabación, aparte de no sentirse cómoda-echa de menos el público-, indicar que son pocas las aportaciones discográficas en su carrera operística y, en todo caso, en grabaciones filmadas de óperas "en directo" sobre el escenario.

  * Final Suor Angelica(G. Puccini)

Finalizamos esta entrada dedicada a esta soprano milanesa con una entrevista que considero interesante porque explica cómo comenzó con el piano, los pasos que dio hasta el canto, su posterior recorrido con su carrera operística y su opinión sobre lo que podrían mejorar los jóvenes cantantes con los que se suele encontrar en las masterclass. No se encuentra ninguna página web oficial que podamos recomendar. Con todo, en youtube podrán encontrar varias masterclass más amplias. Indicar que se podrá seguir la entrevista con la opción de subtitulado en italiano muy sui generis. Recomiendo también una entrevista realizada por Massimo Viazzo.
 
* Entrevista a Barbara Frittoli

Momentos memorables: Verranno a te sull'aure

Esta es la parte más lírica del dúo de los personajes principales en el primer acto de "Lucia di Lammermoor", de Gaetano Donizetti. Una vez más, volvemos a un clásico de las óperas como es un amor imposible por cuestión de familias. No es la Verona de Romeo y Julieta, es la Escocia de los Ashton contra los Ravenswood, dos familias que se odiaron(aunque en la ópera no se percibe mucho ese tema como con la ópera de Charles Gounod) pero que, entre medias, dos personas se enamoran gracias a un lance por el cual, Edgardo salvó la vida a Lucía cuando un animal iba a matarla. Ese enamoramiento genera disgusto en su hermano Enrico, que quiere esposarla para ser ayudado en su situación política. En la conversación, a la luz de la luna y en un lugar misterioso, Edgardo le dice a Lucia que tiene que partir a otros sitios para resolver el problema que acucia al país y le indica que, después, le pedirá a su hermano Enrico que acepte el compromiso que tienen, a lo que Lucía pide que, por favor, no. Un breve lapso de ira al ver que los odios aún siguen latentes es el preludio de este final más emotivo de dos enamorados, la noche antes de partir él con un compromiso mutuo de amor. Por desgracia, el devenir de la ópera echa al traste ese compromiso que lleva hasta la muerte a ambos protagonistas.
 
En sí, vemos a la soprano y al tenor seguir una estructura similar en la interpretación de cada uno de su "Verrano a te sull'aure" donde primero los instrumentos de cuerda inician el fragmento con un breve acompañamiento de flautas y clarinete remarcando ese suspiros,lamentos. Los instrumentos de viento madera se van percibiendo más con el dolor  y el llanto de cada uno de los personajes. Cuando la interpretación es común, ese lirismo que decía se representa por la actuación con el arpa(o el clarinete en Si bemol si faltase el arpa). Como final de cuadro, la despedida de ambos con la orquesta remarcando cada momento de esas últimas palabras de amor entre ambos. Cuando se vuelvan a ver será otro el sentimiento.


Dueto Lucia-Edgardo
LUCIA
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

EDGARDO
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

LUCIA, EDGARDO
Verranno a te sull'aure
I miei sospiri ardenti,
Udrai nel mar che mormora
L'eco de' miei lamenti...
Pensando ch'io di gemiti
Mi pasco, e di dolor.
Spargi una mesta lagrima
Su questo pegno allor!

LUCIA
Il tuo scritto sempre viva
la memoria in me terrà

EDGARDO
Cara! Sì, sì, Lucia!
Io parto...

LUCIA
Addio...

EDGARDO
Rammentati! Ne stringe il Ciel!

LUCIA
Edgardo!

EDGARDO
Addio!

*  Verranno a te sull'aure (Camarena y Oropesa)

Atril de honor:Inma Shara

Entre los directores de orquesta de este siglo XXI y destinados a abarcar este primer tercio de siglo destaco a la española Inma Shara, cuyo nombre que aparece en su DNI es Inmaculada Concepción Lucia Saratxaga. Nacida en Amurrio en 1972, su debut llegó en 1999 pero, obviamente, su carrera se desarrollará en este siglo. Entre medias, su vocación desde pequeña y su ingreso en el Conservatorio de Bilbao y, posteriormente, Vitoria. Una formación para formar parte de una élite en el que no destacaba la presencia de mujeres. Su decisión, valiente, tenía mucho que ver con esa vocación desde pequeña y con la ayuda de sus padres para cumplir su sueño. Tras su paso por ambos conservatorios, donde perfiló sus sueños de dirección, interpretación y composicion, llegó al Real Conservatorio de Música de Madrid para perfeccionamiento. Posteriormente, ya se fue formando con grandes directores destacando la figura de Zubin Mehta como mentor.


*   "Dirigiendo la Orquesta de Córdoba"

Su carrera cogió con fuerza su recorrido internacional donde ya dirigió en algunas de las orquestas sinfónicas más relevantes, destacando la Orquesta Filarmónica de Israel en 2003. Durante esos primeros años alcanza algunos hitos entre los que ella destaca su concierto en la Ciudad del Vaticano en 2008 con motivo del 60º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ante el Santo Pontífice Benedicto XVI en el que consiguió ponerse como una de las referencias de la dirección de orquesta . Ha sido habitual contar con presencia en conciertos de relevancia como el que abría el Xacobeo en 2010 con composición propia ante la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa o por su contenido benéfico. Aparte de galardones por su dirección musical, ha sido la figura en la que varias marcas han confiado su imagen(Lexus, El Corte Inglés,Vacheron Constantin,etc).
 

*   "Dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la República Checa"


Aparte de su capacidad de composición, su repertorio  es amplio. Esí sí, muy cuidado a la hora de entrar en las obras, con un trabajo intenso para lograr captar y memorizar el desarrollo de ésta. Una de las facetas llamativas, eso sí, es su afinidad por la música y el cine llevando a las orquestas las composiciones más míticas del séptimo arte. También mencionaría su faceta didáctica que, por el momento, se plasma con dos libros("La batuta invisible" y "La isla de los sonidos"(cuento infantil con CD para introducir a los niños en la música clásica) sin olvidar esas masterclass a los futuros alumnos interesados en la dirección musical.


*   "La Misión-Enio Morricone"

Como siempre, dejo para este tipo de entradas la mención a su página web oficial donde se puede seguir su carrera con más detalle. Quizás se le podría achacar alguna galería audiovisual pero, en general, muy válida. También quiero dejar este vídeo final con una entrevista para escuchar a la persona que baja del podio del director a la actualidad. Es una de las directoras de orquesta más mediática que hay, disponiendo en Youtube de una amplia gama de entrevistas más amplias.

*   "Entrevista a Inma Shara"

Rincón chico: La alsaciana

Es "La Alsaciana" una zarzuela de único acto compuesta por el compositor Jacinto Guerrero y estrenada en 1921. Es una historia amable pero que lleva algunos buenos  "golpes" a lo largo de la historia y que iremos comentando a lo largo de ese acto que contó con un éxito arrollador en su estreno. En sí,la historia comienza en una aldea de la Alsacia a comienzos del siglo XIX donde llega un regimiento de granaderos con el Mariscal, el Capitán y varios tenientes como principales miembros de dicho regimiento. Van a estar en la aldea un poco de tiempo y requieren hospedaje que los aldeanos también están dispuestos a dar salvo una pareja de ancianos, Fritz y Flora. Su nieta, Margot, vive con ellos cuidando la granja.
 
Flora está preocupada por la llegada del regimiento y Fritz hace gestiones con Frandinet que salen todo lo contrario: no quería ningún soldato y tiene que alojar al Mariscal, nada más y nada menos. Aquí entra el mencionado Frandinet, un sujeto que se hace pasar por noble pero que está "desterrado" y "quitados sus títulos" ; pretende a Margot pero ni ella ni sus abuelos creen esas ínfulas de noble.
 
*   "Viva mi Alsacia"

Margot sí está entusiasmada con la llegada al regimiento pero, en su interior, es tímida y siente rubor si alguien se le declara; eso sí, con Frandinet lo que siente es un desprecio disfrazado de ir soltando algún comentario que otro para desanimarlo. Eso sí, no es consciente que el Capitán se ha enamorado de ella.

*   "Eres alsaciana, tú,la bella flor"
 
El Mariscal consciente del interés del Capitán por Margot decide apartarse y facilitarle la conquista aparte de alejarle de Fritz, pues ambos ven que se muestra esquivo con ellos. Está aún aturdido por la ronda que había hecho Frandinet, que en su torpeza, se había confundido de habitación.
 
*     "A ver cómo redobláis..."
 
Por un lado, el capitán logra enamorar a Margot con su declaración pero, por otro lado, la conversación de Fritz con el Mariscal cambia las cosas: el anciano le cuenta que un teniente, en el pasado, llegó a su casa herido casi de muerte, su hija Adriana lo curó y él se fue pasado dos meses...con ella embarazada de Margot y muriendo luego de pena porque ese teniente no volvió. El Mariscal se reconoce amargamente en aquel joven y decide "cuidar" a Margot para que ningún soldado flirtee con ella, ergo, que nadie haga con ella como él hizo con Adriana y eso implica impedir el plan de su capitan... sin ser consciente que ella ya está enamorada de él y que está va camino de cometer otro error fatal al querer separarlos.
 
*     Dúo final Capitán-Margot

Momentos memorables: Odi tu come fremono cupi (terceto Amelia-Ricardo-Renato)

El amor platónico que sienten Amelia y Riccardo en “Un ballo in maschera”(o Gustavo III, según la versión que se realice de esta ópera de Verdi  ) tiene un tercer protagonista: el marido de ella es, para más inri, el leal secretario del gobernador.  Si en el segundo acto quedó marcado como el supuesto asesino en la profecía de Ulrica(“el primero que estreche hoy  tu mano”), este segundo acto ya empieza a ir perfilando los pasos para que se pase “al lado oscuro”, el de los celos y la venganza.

Con todo, lo curioso es que esta escena viene después de un dúo de amor, algo tirante pues ella le recuerda que es de otro, y que la llegada de Renato deja un momento de tensión que Amelia intenta evitar ocultándose(en representaciones, lo normal es ponerse un velo oscuro para que no se le vea la cara). De hecho, Renato no sospecha de nada, cree que el gobernador está con una desconocida y preocupado por la amenaza que pesa sobre él. Riccardo le hace prometer que la llevará a la desconocida hasta las puertas de la ciudad, sin dirigirle la palabra y dará media vuelta. La llegada posterior de los conspiradores Sam y Tom ya nos lleva al momento cumbre: ella se quita el velo y Renato ve que su fiel gobernador le ha traicionado, encontrándose con su mujer a escondidas. Es el instante en que ya vemos que Renato ya es peligro que amenazaba Ulrica.

Hay una primera parte de diálogo en el que es más importante lo que se dice que  lo que podemos percibir musicalmente.La tensión por la llegada de Renato anunciada de forma tensa por las cuerdas de violas y violonchelos o el grito de Amelia(“Es mi marido”). Con todo, lo grande es el propio terceto donde se plasma la preocupación de Amelia y de Renato-que había avisado de la presencia de conspiradores para matarlo- y  esa sensación de Riccardo entre la vergüenza y el miedo; una vez presentadas las tres”argumentaciones”, se solapan generando un momento memorable y recomendable. Primeo Amelia, luego Renato acompañado con  la propia Amelia de forma insistente en ese fuggi, va y luego Riccardo, cuyo mensaje es diferente al de los otros dos que tratan de convencerlo de la necesaria escapada del peligro.

Debajo de la transcripción está el enlace al vídeo, que abrirá una nueva ventana.

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Escena Odi tu come fremono cupi (terceto Amelia-Ricardo-Renato)

AMELIA 
Ahimè! S'appressa alcun!

RICCARDO 
Chi giunge in questo 
Soggiorno della morte? 

(fatti pochi passi)

Ah, non m'inganno...

(Si vede Renato)

Renato!

AMELIA 
(abbassando il velo atterrita)
Il mio consorte!

RICCARDO 
(incontrando Renato)
Tu qui?

RENATO 
Per salvarti da lor, che celati 
Lassù, t'hanno in mira.

RICCARDO 
Chi son?

RENATO 
Congiurati.

AMELIA 
O ciel!

RENATO 
Trasvolai nel manto serrato, 
Così che m'han preso per un dell'agguato, 
E intesi taluno proromper: 
L'ho visto, è il Conte; 
un'ignota beltade è con esso. 
Poi altri qui volto: 
Fuggevole acquisto! 
S'ei rade la fossa, 
se il tenero amplesso 
Troncar di mia mano repente saprò.

AMELIA 
(fra sè)
Io muoio...

RICCARDO 
(a lei)
Fa core.

RENATO 
(coprendolo col suo mantello)
Ma questo il do. 

(poi additandogli un viottolo a destra)

E bada, 
lo scampo t'è libero là.

RICCARDO 
(Prende per mano Amelia)
Salvarti degg'io...

AMELIA 
(sottovoce a lui)
Me misera! Va...

RENATO 
(passando ad Amelia)
Ma voi non vorrete segnarlo, o signora, 
Al ferro spietato!

(Dilegua nel fondo e va a 
vedere se s'avanzano)

AMELIA 
(a Riccardo)
Deh, solo t'invola.

RICCARDO 
Che qui t'abbandoni?...

AMELIA 
T è libero ancora 
Il passo, deh, fuggi...

RICCARDO 
E lasciarti qui sola 
Con esso? No, mai! piuttosto morrò.

AMELIA 
O fuggi, o che il velo 
dal capo torrò.

RICCARDO 
Che dici?

AMELIA 
Risolvi.

RICCARDO 
Desisti.

AMELIA 
Lo vo'.

(Riccardo esita, ma ella rinnova 
l'ordine colla mano)

(fra sè)

Salvarlo a quest'alma se dato sarà,
Del fiero suo fato più tema non ha.

(Al ricomparire di Renato, il Conte 
gli va incontro)

RICCARDO 
(solennemente)
Amico, 
gelosa t'affido una cura: 
L'amor che mi porti garante mi sta.

RENATO 
Affidati, imponi.

RICCARDO 
(indicando Amelia)
Promettimi, giura 
Che tu l'addurrai, velata, in città, 
Nè un detto, nè un guardo su essa trarrai.

RENATO 
Lo giuro.

RICCARDO 
E che tocche le porte, n'andrai 
Da solo all'opposto.

RENATO 
Lo giuro, e sarà. 

AMELIA 
(sommessamente a Riccardo)
Odi tu come fremono cupi 
Per quest'aura gli accenti di morte? 
Di lassù, da quei negri dirupi 
Il segnal de' nemici partì. 
Ne' lor petti scintillano d'ira... 
E già piomban, t'accerchiano fitti... 
Al tuo capo già volser la mira... 
Per pietà, va, t'invola di qui.

RENATO 
(staccandosi dal fondo ove stava
esplorando)
Fuggi, fuggi, per l'orrida via 
Sento l'orma dei passi spietati. 
Allo scambio dei detti esecrati 
Ogni destra la daga brandi, 
Va, ti salva, o che il varco all'uscita 
Qui fra poco serrarsi vedrai; 
Va, ti salva; del popolo è vita, 
Questa vita che getti così.

AMELIA
Di lassù, 
da quei negri dirupi...

RICCARDO 
(fra sè)
Traditor, congiurati son essi 
Che minacciano il vivere mio? 
Ah, l'amico ho tradito pur io . . . 
Son colui che nel cor lo ferì! 
Innocente, sfidati li avrei: 
Or d'amore colpevole... fuggo. 
La pietà del Signore su lei 
Posi l'ale, protegga i suoi di!

AMELIA, RENATO 
Va, fuggi, ti salva, va, fuggi

AMELIA
Odi tu come fremono cupi...

RENATO
Fuggi, fuggi, per l'orrida via...

Terceto  Odi tu come fremono cupi 

Voces magistrales: Ramón Vargas

México nos ha aportado grandes cantantes aunque los más reconocidos han sido los tenores. Francisco Araiza, Javier Camarena o Rolando Villazón gozan de fama internacional. Pero en esa baraja no quiero olvidar a Ramón Vargas, otro grande del canto y la escena que, quizás, no tenga el renombre de los otros pero sí una buena cualidad vocal.
 
Nacido en 1960 en México, su primera experiencia conocida con el canto llegó como solista en el  Coro dde Infantes en la Basílica de Guadalupe, en su ciudad. Entró porque su vocación de cantar era casi innata pero cuenta el propio tenor lo que sufrió cuando hizo su debut como solista y como el maestro del coro le ayudó a superar ese primer día. Perfeccionó su técnica vocal en el Instituto de Liturgia, Música y Arte Cardenal Miranda. En 1982 ganó el III Concurso de canto Carlo Morelli, y poco después realiza su debut en Monterrey con "Lo Speziale" de Haydn. En  1983, ya en su ciudad, lleva a cabo el papel de Fenton en Falstaff. En 1986 logra ganar otro concurso de canto, el "Enrico Caruso", y da definitivamente el salto internacional con la Staatsoper de Viena, estando en su Escuela dirigida por Leo Müller.

Pourquoi me réveiller? (Werther,de J. Massenet)

Desde entonces, toda una trayectoria de 32 años que aún no ha terminado por los grandes teatros del mundo, destacando su debut en el mítico "Metropolitan" neoyorquino en 1992 y donde ha actuado hasta 2015. Al año siguiente, 1993, debutó en la Scala de Milán(Falstaff). Desde 1990 canta fuera de la órbita de la mencionada Staatsoper vienesa, interpretando óperas sobre el escenario y recitales  con buen éxito. Con todo, entre sus interpretaciones y recitales, destaca su intervención como invitado en el Réquiem de Verdi efectuado para conmemorar, en enero de 2001, el centenario del fallecimiento del gran compositor italiano. Sin olvidar, por cierto, su faceta en los estudios de grabación dejando un interesante legado a futuras generaciones entre óperas y recopilatorios, aparte de grabaciones "en vivo" de algunas de sus representaciones. 

Ella mi fu rapita...Parmi vedere le lagrime(Rigoletto, de G. Verdi)

 Su repertorio apunta especialmente a compositores del belcantismo (Donizetti, Rossini, Bellini) pero sin olvidar otro gran compositor para tenores como era Giuseppe Verdi y, muy en menor medida, Puccini. Mozart, Offenbach, el Eugenio Oneguin de Tchaikovski, compositores franceses(Berlioz, Massenet, Gounod, Offenbach), etc. También se ha decantado, obviamente, por interpretación en recitales donde se tiene en cuenta sus orígenes mexicanos.

 Una furtiva lagrima(L'elisir d'amore, de G. Donizetti)

Terminamos esta entrada con esos clásicos habituales de este tipo de artículos. Por una parte, invitarles a su página oficial que es una de las mejores que he podido ver en todo este tipo. Destaco, por su interés hacia la persona del tenor, la pestaña de "En privado" que os va a fijar una imagen de este tenor mexicano y persona(y que os ayudará a entender una parte del inicio del artículo). Por otro lado, en el vídeo que termina la entrada recomiendo ver su valoración sobre la escuela italiana de canto pero, en general, sobre el estudio de la técnica para los jóvenes.
 
Escuela Técnica vocal

Personajes: El amor y el honor en Radamés

Radamés es uno de esos personajes que, a lo largo de la ópera verdiana "Aida", evolucionan hasta llegar a mostrar la cara de las virtudes. Si escuchas el comienzo de la ópera nos encontramos a alguien muy crecido de sí mismo(en la escena del nombramiento como "jefe supremo" de los ejercitos egipcios hacia la guerra contra los etíopes se le ve convencido de la victoria) y, como mínimo, podemos creer que, en su corazón, brota el amor por Aida y un sueño de erigirle un trono cercano al sol. Es la famosa aria "Celeste Aida" en el inicio de la ópera, con una cierta complejidad para el tenor nada más empezar su primera intervención. Con todo, mantiene en secreto su amor por la esclava etíope. Hay en la ópera, en sí, un triángulo de amores, celos, odios que tiene como "tercera persona" a la princesa Amneris, hija del faraón, cuya personalidad es considerablemente caprichosa ,que bebe los vientos por Radamés y que quiere prevalecer su condición para que el faraón la case con el victorioso jefe militar. En sí, la maldad de Amneris la convierte en un personaje que atrae por un lado(una importancia evidente sobre el escenario) pero que, sinceramente, no caería bien a nadie.

Celeste Aida, con Giuseppe Giacomani.

En el acto tercero empezamos a vislumbrar la evolución argumental de la ópera: Amonasro vence  la resistencia de su hija Aida para que obtenga  de Radamés información delicada sobre la nueva guerra entre ambos territorios. En el dúo entre Aida y Radamés vemos algunos conceptos como el amor que sienten, la necesidad imperiosa de huir a otras tierras a vivir el amor que Egipto les priva. Radamés se niega en principio pero los argumentos de Aida acaban convenciéndolo para huir; en ese instante, en el fulgor de un amor renovado por una esperanza, Aida le pide una información que Radamés le confía ...y que Amonasro, escondido, exclama: ahí nos encontramos con el "honor" de Radamés que prefiere ser detenido por ese ultraje hacia los suyos mientras ve escapar a Aida y su padre Amonasro.

Dúo Aida-Radamés y posterior intervención de Amonasro , con Roberto Alagna, Violeta Urmana y Carlo Guelfi. 

Amneris, a pesar de la traición, quiere evitar que la sentencia sea dura con Radamés. Quiere usar sus influencias con los sacerdotes y con su padre para evitar lo que toda la gente espera: la sentencia a muerte por traición. Eso sí, pide a Radamés que no vuelva a ver nunca más a Aida, que vive tras la persecución que hubo mientras él rendía la espada ante Ramfis. Aquí ya vemos un Radamés que, siendo humano, es consciente que se equivocó y está preparado a asumir la pena de la traición. No quiere los favores de alguien que él no quiere, la hace responsable de la desaparición de Aida(Radamés: "Aida a me togliesti, spenta l'hai forse"...,me has quitado a Aida, quizás la has matado) y únicamente desea morir por la infamia que le espera.

Dúo Radamés-Amneris con Giulietta Simionato y Jon Vickers.

La sentencia, esperada, ha llegado y le condena a morir en vida bajo una lápida. Radamés asume la pena teniendo en cuenta que no se defendió ante los sacerdotes. En su triste final ve como llega ante él Aida, quien se sacrifica y prefiere morir junto a él. En sí pone los pelos de punta ese "Addio terra" con el que se despiden ambos de la vida mientras que, arriba, una Amneris despojada de su maldad reza por ellos. 

Dúo Radamés-Aida... y posterior aparición de Amneris, con Luciano Pavarotti, Maria Chiara en los papeles protagonistas y Ghena Dimitrova como Amneris.

Una voce molto fa

Sin duda, la emotividad es un factor que mueve todo. El fallecimiento de Montserrat Caballé el pasado sábado 6 de octubre me devolvió a mis primeros días de ópera, allá por 1989. El primer recuerdo me llevó a ese cassette de "La bohème" en el que cantaba junto a Plácido Domingo, Ruggero Raimondi y Vicente Sardinero, versión que luego tuve en compact-disc. A lo largo de estos años he ido comprando/recibiendo como regalo otras versiones como la que ven en la foto. Sin olvidar esa "Norma" que aún mantuve en cassette junto a José Carreras y que, gracias a Spotify, volví a disfrutar no hace mucho.
 
La voz de Montserrat Caballé llegaba al corazón con una nitidez pero, sobre todo, personalidad a la hora de interpretar el personaje en cuestión, sea el de la pobre Mimì-con una variedad de sentimientos entre el primer acto y el cuarto-, el de Liù firme en su amor y lealtad a Calaf ante Turandot o, por ejemplo, el sufrir de Luisa Miller en ese final de la ópera junto a la voz de otro "eterno" como era Luciano Pavarotti. Tosca, Norma, zarzuela o, incluso, esa mítica interpretación con Freddy Mercuri que, quizás, sirvió para adentrar a algún aficionado a la ópera.
 
No quiero olvidar su forma de ser en otra faceta que, ustedes saben, me parece primordial: la formación de jóvenes talentos para la ópera. Así, fueron míticas sus masterclass donde ayudaba a los cantantes con su conocimiento y corrección de errores con un cariño por la profesión y entendiendo a quién tenía delante aprendiendo.
 
Aunque tengo intención de terminar de reescribir el artículo publicado en 2013, aquí  dejo un recuerdo aunque lo verán dentro de poco por aquí, añadido. Rossini compuso para su ópera "Il barbiere di Siviglia" esa aria para Rosina llamada "Una voce poco fa". En el caso de Montserrat Caballé diría, más bien, que "una voce molto fa" por el bien de la ópera. Su legado operístico y de zarzuela estará para las futuras generaciones.

Regreso temporal

Durante unos meses he estado pensando en dar este paso. Al final, regreso con este nuevo diseño y bajo la ayuda técnica de Blogger, con el que trabajo desde 2004 en otros blogs de otro tipo de temática. Por el momento, la idea es que sea un soporte temporal hasta que se pueda solucionar el problema que ha generado Wordpress con su decisión de incluir una página que impide el acceso al propio Escritorio. Temporal..., pero quién sabe si tiene una solución definitiva al problema mencionado. 

Como pueden ver ustedes, es una página que pretende emular lo que tenía en www.operamania.es, con un parecido diseño(de hecho, está esa mítica foto del antiguo Met neoyorquino) y una intención de volver a lo que es el espíritu de Operamanía hasta que se pueda volver. Entonces, volcaré lo que haya publicado aquí en esa página.

Habrá pocos cambios pero uno importante. Los vídeos de Youtube los seguiré poniendo pero en plan Enlace. Sé que la imagen de la entrada se convierte en algo más árida pero, sinceramente, peor es ver la imagen de un artículo con la imagen de un Youtube inaccesible en mitad de un artículo. Otro aspecto es que he eliminado los comentarios, dejando que los pongan ustedes tanto en el tuit que deje en la cuenta @operamania1 como en la página de Facebook dedicada a Operamanía. No habrá sistema de suscripción ni archivo de seguimiento en Google Analytics.