Atril de honor: Esa-Pekka Salonen

Esa Pekka Salonen un director pero también compositor. De hecho, su pretensión era que sus obras fueran dirigidas por él, más bien porque él sabría darle, desde el podi,o la mejor interpretación más apropiada. Posiblemente, sea el director de orquesta que disponga, además, de un amplia obra propia.

Nacido en 1958, realizó sus estudios en la Sibelius Academy donde complementó estudios de composición, dirección y de interpretación de tromba(sí, de tromba ) .Con algunos de sus compañeros forma una ensemble llamada Toimi. En 1979 consiguió realizar su sueño de dirigir una orquesta, la Sinfónica de la Radio Inglesa. Poco después, en 1983 consiguió hacerse un hueco gracias a la indisposición del director titular. Entre 1985 y 1994 fue principal director invitado de la Philarmonia Orchestra, a la que dirigió posteriormente como director musical entre 2008 y 2021. A la par, también dirigió la Orquesta de la Radio Sueca entre 1984 y 1995. Es ahí donde surge la idea del Baltic Sea Festival en 2003, junto a Georgiev y Michael Tydén.

Así habla Zaratrustra(R. Strauss)

Su debut en Estados Unidos llegó a través de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1984. Un lustro después ya sería contratado para, a partir de 1992, ser director musical, donde se mantuvo hasta 2009, siendo considerado como director laureado desde entonces. Durante esa década y media llevó a la orquesta ha sido bien valorada tanto en la ciudad californiana…como allá donde era invitada a actuar(Salzburgo, Lucerna, Londres,etc). El siguiente paso, fue la mencionada estancia en la Philarmonia Orchestra(2008-2021). En 2009 debutó en el Met con la obra de Janá?ek"Z mrtvého domu""(From the house of the dead") y, posteriormente, en 2016 con "Elektra" de Richard Strauss. En 2004 daba los primeros pasos, al igual que en Los Ángeles, con la Orquesta Sinfónica de San Francisco: primero director invitado, luego contratado como director musical a partir de la temporada 2020-21. También destaca su posición como compositor-in residence durante el período 2015-18 en la Filarmónica de Nueva York.

La mer(Debussy)

En su repertorio, como hemos indicado antes, forma parte unas obras especiales: las propias que el director ha ido componiendo. Por lo demás, también se ha dedicado especialmente a los compositores del siglo XX-XXI pero sin olvidar a los compositores más clásicos. Lo que sí se puede considerar espectacular e importante es su discografía(especialmente con Sony Classical y Deutsche Grammophon) y el trabajo realizado con cada una de las orquestas donde está para llevar a cabo alguna grabación digna de valor. En toda su obra destaca una obra llamativa, el Concert Étude, en el año 2000, porque es una obra con solo para tromba, su instrumento de infancia.

Concert Étude (Salonen)

Terminamos la entrada recomendando la profundización sobre el director de orquesta y el mejor modo es acudir a su página web oficial donde se podrá leer algo más sobre su carrera como director de orquesta y compositor. También queremos complementar con la entrevista al director finlandés(y que permite el visionado de subtitulado en inglés) o leer esta conversación realizada por PlateaMagazine.

Entrevista a Esa Pekka Salonen

Atril de honor: Roberto Abbado

En muchas ocasiones, cuando os trasladamos una breve ficha sobre un director de orquesta o cantante solemos mencionar la influencia del entorno familiar para que el niño/a acabe decantándose por una vocación musical. Un padre músico, una madre cantante o un abuelo que hizo historia dentro de la música son suficientes para abrazar este mundo.

En el caso de los Abbado, es evidente esa situación. Michelangelo Abbado (1900-1979) fue un violinista y docente en una institución como el Conservatorio G. Verdi en Milán durante un buen período. Dos hijos siguieron su camino musical: el conocido director de orquesta Claudio Abbado(1933-2014) y el músico Marcello Abbado(1926-vive), pianista y compositor que mantuvo el espíritu musical y que heredó también su hijo, Roberto Abbado(1954-vive). Nacido en Milán, disfrutó de la música desde joven. Como verán en el vídeo con el que finalizo la entrada, comenta como le gustaba sentarse debajo del piano de su padre y sentir la música desde una perspectiva diferente.

Teatro Massimo(trailer)

Se formó primero con el piano, llegó a estudiar en Viena pero la clave de su carrera llega en el Conservatorio Benedetto Marcello en Venecia con Franco Ferrara. También en la Accademia Nazionale de Santa Cecilia y que dirigió durante esa época de estudiante la orquesta asociada a dicha academia. De la vinculación con Venecia llega el debut en el Sferisterio de Macerata con la ópera “Simon Boccanegra”, de Giuseppe Verdi(1978). Desde entonces, ha ido dirigiendo a las grandes orquestas e intervenir en los grandes teatros de ópera como la Scala de Milán(1981-”piccola Scala”/84), G.T. del Liceu de Barcelona(1982), París(1985),Munich(1989), Metropolitan(1994). Aparte de las grandes orquestas que ha dirigido a lo largo del mundo-más de cuatro décadas sobre un podio- también ha sido relevante su labor de director con cierta estabilidad. Así, entre 1991 y 1998 fue director principal de la Orquesta de la Radio de Mónaco o, más recientemente, director artístico del Palau de les Arts “Reina Sofía” en Valencia(2015-2019) y del Festival Verdi de Parma durante tres años(2018-).

Le quatro stagioni(ballet dentro I vespri siciliani) 

Durante su carrera, eso sí, no ha sido muy proclive a los estudios de grabación. La mayoría de ese legado que deja son representaciones de óperas en vivo, incluso un concierto de año nuevo en Venecia en 2008 y unos pocos recopilatorios de cantantes(de Elīna Garanča , Juan Diego Florez o Mirella Freni) pero no destaca su labor en este campo. Aunque tiene un repertorio habitualmente extenso, especialmente italiano, su artista fetiche es, sin duda, Giuseppe Verdi.

Ensayo 

Terminamos la entrada con esta entrevista realizada por Opera World que considero que aporta todo lo profesional pero también humano por parte de Roberto Abbado. La web oficial es https://www.robertoabbado.com/ donde podrá profundizar más sobre la figura de este director que ha buscado llevar su personalidad y no verse atrapado por la sombra de su tío Claudio Abbado. En la pestaña de discografía se puede acceder al disco vía Spotify.

Entrevista

Atril de honor: Gianandrea Noseda

Mientras que los grandes directores de orquesta se van retirando o camino de retiro, sea forzado o por edad,hay otra generación que va por esa fase de madurez que son los cincuenta años. Gianandrea Noseda(1964) es uno de esos directores que están asumiendo diferentes roles(director artístico, director musical, invitado) en varios puntos del mundo. Estudió piano, composición y dirección orquestal en el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán y que tuvo, entre sus maestros, a Valeri Georgiev que lo llevó, durante sus años de perfección al Teatro Mariinski, en San Petersburgo como principal director invitado y especializándose en el repertorio ruso que le llevó, posteriormente, a ser contratado para llevar a la Scala de Milán la ópera de Prokofiev “Guerra y paz”(año 2000) e, igualmente, en Londres.Dos años después fue la ópera con la que debutó en el Metropolitan Opera House. Sin embargo, no debo dejar aparte Cadaqués. En 1994 ganó el II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta y tres años después, en 1997, ya era director musical de la propia Orquesta de Cadaqués y lo sigue siendo en la actualidad.

Tchaikovsky Movt.1 Sinfonía Patética 

Su carrera le encumbra como uno de los directores del primer tercio del siglo XXI. Entre 2002 y 2011 fue director principal de la orquesta filarmónica de la BBC, participando en los proyector de la orquesta de este ente radiotelevisivo. Desde 2006 suele intervenir en alguna producción en el Met. A la par, fue director musical de la Ópera del célebre Teatro Regio de Turín desde 2007 hasta 2018, cuando decidió no seguir.Desde 2011 es principal director invitado de la Israel Philarmonic Orchestra y, dos años después, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Desde 2016 es también el principal director invitado de la London Symphonic Orchestra y director musical de la National Symphony Orchestra, con base en Washington D.C., a partir de 2017 hasta, en principio, 2025 tras varias presencias anteriores como principal director invitado. Cargado de proyectos, la Ópera de Zurich ya lo tiene designado como Generalmusikdirektor a partir de 2021.

Brahms. Sinfonía nº4

Su trabajo se ha desempeñado en diferentes orquestas a lo largo del mundo que han intervenido en varias versiones discográficas-más de medio centenar-, ha dirigido ópera como c a partironciertos. Aquí entra también su participación en festivales como el de Tsinandali, en Georgia(en Europa, no el estado de Estados Unidos) en el que es director musical y ayudó a formar la joven orquesta pancaucásica(PCYO) o director artístico desde el año 2000 del Festival de Stresa.

Mahler. Sinfonía nº2 Resurrección

Terminamos esta entrada con los clásicos habituales: la recomendación de la página web oficial del director italiano, completa a mi parecer y dos entrevistas que me parece que nos muestran cómo es desde el punto de vista musical y personal, vía Platea Magazine y el vídeo que termina esta entrada.

Pequeño documental-entrevista

Atril de honor: Charles Mackerras

Aunque neoyorquino de nacimiento, fue un director de orquesta australiano que nació en 1925 y que vivió en un ambiente musical suficiente para que su vocación llegara pronto, empezando por un entorno favorable a esas inquietudes musicales: desde ser descendiente lejano de uno de los pioneros de la música australiana, Isaac Nathan hasta una madre wagneriana. Casi niño precoz, estudió violín, posteriormente flauta y componía breves piezas musicales, incluso canto cuando estaba en el Saint Aloysius College. Con dieciséis años estudió oboe, piano y perfeccionó composición, además de pequeños trabajos relacionados con ésta(rehacer algunas de las partituras que habían sufrido con el conflicto bélico). Profesionalmente, comenzó en una orquesta(ABC Sydney Orchestra) como instrumentista de oboe(segundo oboe y, luego, primero). En 1947 estuvo en Londres y, ahí, por esas cosas del destino, pudo obtener una beca para estudiar en Praga con Vaclav Talich. Ese periplo en la capital centroeuropea le va a meter de lleno en los compositores checoslovacos, especialmente Janácek), los cuáles llevaría consigo en el resto de su carrera y fue su “portavoz” para el resto de teatros que confiaron en él cuando se ponía en escena estas óperas más allá de Checoslovaquia. Además, durante su estancia en Londres también profundizó en los músicos barrocos. Otro compositor que forma parte de su vida fue Arthur Sullivan, quién trabajó conjuntamente con W.S. Gilbert en varias obras.

Waltzing Mathilda fugue 

Prácticamente, su carrera como director de orquesta llegó hasta el final de su la vida con 84 años y con un par de proyectos por cumplir. También es cierto que en los últimos años había rebajado el nivel de compromisos por una lesión de hombro. Aparte de haber sido director invitado de algunas de las grandes orquestas, también fue director musical de la Sadler's Wells Opera entre 1970 y 1977, compañía actualmente más conocida desde comienzos de los ochenta como English National Opera(E.N.O.). Si bien, el nexo con dicha compañía venía ya de comienzos de los cincuenta. Previamente, entre 1954 y 1956 fue como director principal de la BBC Concert Orchestra. Entre 1982-85 fue el director de orquesta-jefe(Chief director) de la Sydney Symphony Orchestra. Debutó en el Met en 1972 con Orfeo y Eurídice y siguiendo, con cierta regularidad hasta 2002. Entre 1987 y 1992 fue director musical de la Welsh National Opera(la ópera nacional de Gales). Aparte de las menciones recibidas, hay momentos históricos como el mencionado de apertura de la Ópera de Sydney en 1973 o la reapertura de la ópera estatal de Praga en 1991 con una producción de Don Giovanni dentro del homenaje por los 200 años del fallecimiento del universal compositor de Salzburgo. Como último referente a destacar, haber sido el director musical de la Orquesta de Cámara de Saint Luke en Nueva York entre 1998 y 2001.

Taras Bulba(Janáček) 

Aunque sería extraño comentar un repertorio para un director de orquesta-otra cosa es para un cantante que puede estar más relacionado con su capacidad técnica y vocal-, en este caso habría que incidir su relación con el barroco pero también, de su paso por Praga, su aprecio por la obra centroeuropea, especialmente Janáček. Por lo demás, la apuesta por un repertorio clásico(Mozart,Brahms,Mahler,etc). A nivel de discografía, sigue en la misma línea que su repertorio pero sí incidir en una amplia cantidad de obras llevadas a diferentes formatos desde que comenzó en 1952, siguiendo sus discos grabados en un lado y otro del Telón de Acero. Aunque partidario de las grabaciones, también critícó los modos de grabación y lo que lleva de pérdida de tiempo a la hora de evaluar las tomas antes de proceder a la definitiva interpretación.

Ensayo/grabación

Terminamos la entrada con dos entrevistas-eso sí, en inglés- una escrita con un clásico como es Bruce Duffie y que aquí es un asiduo de conversaciones humanas pero también técnicas, que considero interesantes. Otra opción es la última entrevista realizada en televisión y lo recomiendo aunque sea en menor medida porque la calidad de los subtítulos generados es discreta. Es importante, eso sí, entender las cualidades de un director de orquesta.

Última entrevista+Così fantutte(Mozart)

Atril de honor:Andris Nelsons

El pasado dia 1 de enero, tras finalizar el Concierto de Año Nuevo en Viena, la Orquesta Filarmónica de la capital austríaca anunciaba el director para el año 2020. El elegido fue el letón Andris Nelsons, quién dirigirá por primera vez este concierto mundialmente conocido. El director es nacido en Riga en 1978 pero no es el más joven que haya dirigido este concierto, cuyo honor ostenta aún Gustavo Dudamel con 35 años.
 
Hasta llegar a Viena dentro de doce meses, Andris Nelsons habrá desarrollado una vida con una amplia vocación musical y un camino más peculiar hata el atril. Como en muchos directores, intérpretes de instrumentos o cantantes, la fuerza de la vocación llega con una familia ya relacionada con la música. De hecho, el padre tocaba el violonchelo y la madre creó una ensemble que fue de las primeras en Letonia. Con cinco años su padrastro-también relacionado con la música- le llevó a una representación de Tannhäuser, del que quedó hechizado. Estudió piano, también le gustó el tema de cantar pero la decisión primera y llamativa le llevó a los 12 años a la trompeta. Ahí encontró el camino de la Ópera Nacional de Letonia,entrando como trompetista.  Justo es decir que también empezó a formarse en la dirección de orquestas en San Petersburgo. En esa época encuentra en Mariss Janssons y éste se convierte en su mentor desde 2002. Como punto anecdótico, indicar que este director-mentor ha actuado en tres ocasiones en Viena(2006,2012 y 2016), con lo que Andris ya tiene una idea sobre cómo dirigir este Concierto.


Brückner Sinfonía nº3

Durante los primeros cuatro años de dirección, dirigió la propia Orquesta Nacional de Letonia(2003-2007), compaginando desde 2006 hasta 2009 con la Nordwestdeutsche Philharmonie, en Herford. En 2009 debutó en el "Met" con "Turandot", en Bayreuth dirigió varias producciones de Lohengrin hasta 2014. Como otra ironía, chocó con Thielemann, director musical del Festival wagneriano de Bayreuth y lo que supuso su renuncia a una producción de "Parsifal" por supuestas injerencias en la toma de decisiones. Entre 2007 y 2015 fue el director musical de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham(CBSO). Aunque había dirigido de forma "invitada" con la Orquesta Sinfónica de Boston(BSO) en varios conciertos-en parte sustituyendo a James Levine-, la mancionada Orquesta lo contrató y, en principio, acabaría en 2022. A la par, desde 2018 es director musical del Leipzig Gewandhaus Orchestra que también recibirá colaboraciones de la mencionada BSO. También ha sido invitado a dirigir otras orquestas como "invitado".Obviamente, estamos hablando de uno de los directores con más futuro de esta primera mitad de siglo XXI.
 

5ª Sinfonía(2ºMv),de Mahler

Su estilo más proclive a ser plástico en la dirección de orquesta, hace que llegue más al público. En este sentido, creo que hay una entrevista que es mejor leerla que verla resumida aquí, en ella se define el Andris Nelsons persona más allá del director de orquesta. Por lo demás, firmó un contrato con Deutsche Grammophon con la BSO en 2015.
Solo de trompeta

Terminamos esta entrada con la clásica recomendación de su página web oficial en el que van a encontrar una información bastante interesante-por cierto, por ejemplo, actuará a finales de mayo en el Auditorio de Madrid- que se puede ver en "Schedule" pero, para variar, la mejor parte es la audiovisual. También quiero dejar una muestra de cómo actúa cuando hablamos de ensayos con la orquesta y que es llamativa sobre cómo lograr que los músicos sepan captar la idea musical que tiene el director letón. 
Ensayo con la Boston Symphony Orchestra

Atril de honor:Inma Shara

Entre los directores de orquesta de este siglo XXI y destinados a abarcar este primer tercio de siglo destaco a la española Inma Shara, cuyo nombre que aparece en su DNI es Inmaculada Concepción Lucia Saratxaga. Nacida en Amurrio en 1972, su debut llegó en 1999 pero, obviamente, su carrera se desarrollará en este siglo. Entre medias, su vocación desde pequeña y su ingreso en el Conservatorio de Bilbao y, posteriormente, Vitoria. Una formación para formar parte de una élite en el que no destacaba la presencia de mujeres. Su decisión, valiente, tenía mucho que ver con esa vocación desde pequeña y con la ayuda de sus padres para cumplir su sueño. Tras su paso por ambos conservatorios, donde perfiló sus sueños de dirección, interpretación y composicion, llegó al Real Conservatorio de Música de Madrid para perfeccionamiento. Posteriormente, ya se fue formando con grandes directores destacando la figura de Zubin Mehta como mentor.


*   "Dirigiendo la Orquesta de Córdoba"

Su carrera cogió con fuerza su recorrido internacional donde ya dirigió en algunas de las orquestas sinfónicas más relevantes, destacando la Orquesta Filarmónica de Israel en 2003. Durante esos primeros años alcanza algunos hitos entre los que ella destaca su concierto en la Ciudad del Vaticano en 2008 con motivo del 60º Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, ante el Santo Pontífice Benedicto XVI en el que consiguió ponerse como una de las referencias de la dirección de orquesta . Ha sido habitual contar con presencia en conciertos de relevancia como el que abría el Xacobeo en 2010 con composición propia ante la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Checa o por su contenido benéfico. Aparte de galardones por su dirección musical, ha sido la figura en la que varias marcas han confiado su imagen(Lexus, El Corte Inglés,Vacheron Constantin,etc).
 

*   "Dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la República Checa"


Aparte de su capacidad de composición, su repertorio  es amplio. Esí sí, muy cuidado a la hora de entrar en las obras, con un trabajo intenso para lograr captar y memorizar el desarrollo de ésta. Una de las facetas llamativas, eso sí, es su afinidad por la música y el cine llevando a las orquestas las composiciones más míticas del séptimo arte. También mencionaría su faceta didáctica que, por el momento, se plasma con dos libros("La batuta invisible" y "La isla de los sonidos"(cuento infantil con CD para introducir a los niños en la música clásica) sin olvidar esas masterclass a los futuros alumnos interesados en la dirección musical.


*   "La Misión-Enio Morricone"

Como siempre, dejo para este tipo de entradas la mención a su página web oficial donde se puede seguir su carrera con más detalle. Quizás se le podría achacar alguna galería audiovisual pero, en general, muy válida. También quiero dejar este vídeo final con una entrevista para escuchar a la persona que baja del podio del director a la actualidad. Es una de las directoras de orquesta más mediática que hay, disponiendo en Youtube de una amplia gama de entrevistas más amplias.

*   "Entrevista a Inma Shara"