Momentos memorables: Deh,vieni alla finestra

Don Giovanni, ópera compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart y estrenada en Praga en 1787, es una de las grandes óperas que se pueden ver en los grandes teatros con cierta regularidad. Tan importante para el mundo de la ópera que Lavigna, maestro de Giuseppe Verdi, le indicó que estudiase su partitura como un modo de ir aprendiendo algunos conceptos. Verdi, no nos olvidemos, no pudo entrar en el conservatorio de Milán-sí, ese que luego se llamó "Giuseppe Verdi" con la contrariedad del propio compositor que no entendió la actitud del conservatorio de darle nombre tras haberle negado el acceso cuando era joven- y fue ayudado por Barezzi, quién le recomendó al mencionado Lavigna.

El papel de Don Giovanni-Don Juan- es conocido: el típico seductor que no duda en utilizar sus malas artes para seducir a sus conquistas, incordiar a su sirviente Leporello que se ve en problemas constantes y, por último, se encuentra con la persona que lo castigará, el comendador...y padre de Donna Anna(Doña Ana). A lo largo de estos años he ido plasmando algunas de sus escenas más conocidas. En esta ocasión, es una cancioncilla para rondar a otra muchacha, sirviente de Donna Elvira,  tras haberlo intentado con Donna Anna y Zerlina en el primer acto. Cambiándose los trajes con Leporello, le convence que seduzca a la señora y, sobre todo, alejarla para que él pueda acercarse a la muchacha. A pesar de la personalidad malévola de Don Giovanni, hay que reconocer que es una escena "diferente", más amable si fuera otro el personaje. Suficiente para que el cantante suela, a veces, sacarla a colación en recitales.
 
De la escena como tal, es una cancioncilla en la que prevalece la intervención de una mandolina a lo largo de la interpretación y que puede aparecer en escena o no(por ejemplo, que esté en la orquesta pero el personaje hace que la toca en el escenario). La mandolina es un instrumento de cuatro cuerdas dobles con el uso de una púa-también dedos- y que le da un cierto toque popular y que, musicalmente, lleva el peso mientras el resto de instrumentos de cuerda, en pizzicato, acompañan. En sí, la belleza de esta escena es esa melodía que llega a nuestros oídos y que, por un momento, logra olvidar qué tipo de personaje canta.

Aria: Deh vieni alla finestra

Deh, vieni alla finestra, 
o mio tesoro,
Deh, vieni a consolar il pianto mio.
Se neghi a me di dar qualche ristoro,
Davanti agli occhi 
tuoi morir vogl'io!
Tu ch'hai la bocca dolce 
più del miele,
Tu che il zucchero porti 
in mezzo al core!
Non esser, gioia mia, 
con me crudele!
Lasciati almen veder, 
mio bell'amore! 

*  Deh, vieni alla finestra. Gerald Finley

Voces magistrales: Simon Keenlyside

Para que una ópera tenga su éxito es necesario que los personajes principales canten bien; pero también es preciso que el reparto cumpla a la perfección su papel. No es la primera vez que una representación se pueda torcer por un mal desempeño de un personaje secundario y por eso es fundamental que ese reparto esté también a la altura. Escribir sobre Simon Keelyside sería incidir en una voz creíble y un buen desempeño sobre el escenario. Forma parte de ese elenco de barítonos internacionales de prestigio junto a Tézier,Terfel, Carlos Álvarez,Hampson,etc. Sí, posiblemente echen de menos a Leo Nucci, Renato Bruson,Milnes, Ramey o el mismo Plácido Domingo pero escribo ahora sobre ese presente-futuro próximo. De hecho, Simon Keenlyside tiene 59 años y podríamos estar mirando hacia década y media.

Nacido en 1959 en Londres, su entorno más cercano estaba vinculado a la música clásica como intérpretes del violín. Con todo, sus primeros pasos apuntaban a una vocación destinada al canto desde que se inscribió en el Saint John's College School, en Cambridge, donde se preparó para cantar en su coro infantil. Luego vino el Reed's School y Royal Northern College of Music de Manchester donde terminó de estudiar y perfeccionar el canto gracias a ganar una beca. Paralelamente había estudiado Zoología en la Universidad de Cambridge.
 
* dueto Rodrigo-Marqués Posa con Roberto Alagna(Don Carlo, de G.Verdi)

Su primer papel llegó con Lescaut en 1987 en la propia Royal Northern College of Music. Previamente había ganado, un año antes, el Premio Richard Tauber que le permitió estudiar en Salzburgo. Su debut oficial en un escenario profesional le llegó en 1988 en Hamburgo como Conde de Almaviva. Entre 1989 y 1994 formó parte de la plantilla de la Scottish Opera mientras también fue debutando en diferentes teatros de gran importancia. En 1996 hizo su primera interpretación en el "Met" como Belcore en "L'elisir d'amore"(G. Donizetti). Un año antes intervino en la Scala milanesa como Papageno("La flauta mágica"). Como inglés, su debut en el Royal Opera House Covent Garden llegó en 1990 como Ping en "Turandot"(G.Puccini). En 2003 realizó su primera interpretación en el Gran Teatre del Liceu.Una década después intervino en "Wozzeck"(Alban Berg) en el Teatro Real. Además de seguir interviniendo en la actualidad en los escenarios, es asiduo de los recitales y realización de masterclass.


* Hai già vinto la causa ("Las bodas de Fígaro",de W.A. Mozart)



El repertorio de este barítono abarca un buen elenco de personajes extenso desde Verdi,Mozart,Britten. Como excepcional, Wagner-Wolfram en Tannhäuser es el único que mantiene en la actualidad-, Maazel y su "1984",el "Hamlet" de Thomas. Desde 2009 abarcó el "Eugenio Oneguin" y, diez años antes, Yeletzky en "La dama de picas", ambos de Tchaikovsky-un tercer personaje del repertorio ruso es el príncipe Andrei Bolkonsky en "Guerra y paz", de Prokofiev. También hay que destacar su faceta discográfica conformada por varias versiones discográficas y, sobre todo, lieds y recopilatorios variados.

  * dueto "1984"(Lorin Maazel)

Siguiendo el estilo de estas entradas dedicadas a los cantantes de ópera, queremos finalizar con la invitación a la página web del cantante en el que encontrarán una información valiosa, insistiendo en la parte multimedia de ésta (pestaña Video Clips) donde podrán disfrutar de un buen conjunto de fragmentos. Igualmente, os traemos aquí una entrevista hablando sobre sus inicios, sobre su carrera que puede ser interesante. También recomendamos esta entrevista que se realizó en Codalario.
 
* Entrevista a Simon Keenlyside

Rincón chico: La revoltosa

"La revoltosa" ,de Ruperto Chapí, zarzuela en un único acto sigue el perfil de sainete costumbrista de la época; obra, además, cuya popularidad está ligada a una festividad como la Verbena de la Paloma, en agosto en Madrid. La particularidad de esta obra es la estrecha relación que hay entre el preludio de la obra y el dúo de los protagonistas, Felipe y Mari Pepa y del que os dejaré muestra. Lo mejor será percibirlas de forma continuada para ver esa relación porque no deja de ser una obra de amoríos correspondidos pero con esa naturaleza tirante del sentir humano capaz de amar en un momento, odiar en otro...y volverse a amar. El preludio que ponemos es el más fiel reflejo de la belleza que se puede encontrar a lo largo de la zarzuela, especialmente en lo relativo a los amores y desazones de la pareja.

*   "Preludio"

Como decíamos, este sainete costumbrista nos lleva a un vecindario madrileño con un patio en el que se interrelacionan los vecinos, charlan y hacen chanzas. Los vecinos, como decíamos, echan los tejos a Mari Pepa pero con precaución por si sus mujeres les "cogen". Un clásico argumento  en el que el compositor va tejiendo, junto a los libretistas, la parte de la trama que nos va a llevar al final de la ópera. Tiene un estilo muy popular del que creo que las guajiras son un ejemplo de esta parte de la zarzuela.

*   "Guajiras"
 

En boca de todos está Mari Pepa, una mujer que lleva locos a los hombres de la finca. Felipe hace ver que no está interesado en ella pero, dentro de él, sí hay amor hacia una mujer que es el temor de las vecinas; eso sí, también tiene cierto resquemor hacia la actitud de esta mujer. La protagonista también tiene sentimientos contrapuestos y, aunque se mete también con Felipe, en secreto lo quiere. En el primer encuentro, lo que se perciben son constantes puyas entre ellos al ver ella salir a Felipe con dos mujeres. En el segundo encuentro de la obra ya tenemos este dúo que, por cierto, en su parte hablada posterior...vuelven a discutir, tirarse puyas y dudar del amor que se habían mostrado antes.

*     "Dúo Felipe y Mari Pepa"
 
Para escarmentar a sus maridos, las mujeres del patio deciden que caigan en la trampa de una cita con Mari Pepa que, obviamente, no se va a dar pero que pretende saber quién va a la cita. Cada uno de ellos(Candelas, Tiberio,Atenedoro y Cándido) acude creyendo que va solo pero se encuentran y esquivan su motivo para estar ahí. Para más inri, se topan con Felipe, que no sabía nada pero que ve enfilarlos a la puerta de Mari Pepa; para él es suficiente para que vuelvan sus celos y sus dudas hacia ella. Sin embargo, cuando se resuelve todo y las mujeres "cogen" a sus maridos, Soledad le indica que esa historia no va con la pobre mujer y que ella no ha citado a los otros hombres, que nada sabía; Felipe accede tranquilo, abraza a Mari Pepa y juntos se van a la Verbena.
 
*     Escena final

Personajes: Una voz y dos rivales

Quizás el título llame la atención pero la explicación lleva el nombre de Plácido Domingo y ese desarrollo en su carrera vocal tras pasar de tenor a barítono. Es cierto que podría mencionar, por ejemplo, a Rosalind Plowright que pasó de soprano a mezzosoprano pero su cambio no implica lo que sucede con el cantante-director de orquesta-mentor de jóvenes cantantes, un auténtico factótum. Como ejemplo de lo que quiero indicar, muestro un vídeo en el que interpretó, al mismo tiempo, al Conde de Almaviva y Fígaro. Obviamente, había un trabajo de cantar e interpretar un papel, luego otro y que el realizador se encargase de la labor más "técnica". 


*  Conde/Fígaro...Plácido Domingo.


Aunque es sabido que el cantante madrileño había interpretado roles de barítono en sus inicios, siempre había sido conocido como tenor. Durante medio siglo(1959-2009), desarrolló su carrera con este tipo de voz abarcando algunos de los roles más emblemáticos dentro del mundo de la ópera, destacando Otello como su mejor papel pero sin olvidar otros como Kalaf(Turandot), Duque de Mantua(Rigoletto), Pinkerton. De hecho, viendo su carrera profesional, yo llegué a suponer que se decantaría por dejar los escenarios para bajar al podio de los directores de orquesta.  

*  "La donna è mobile...cuando era Duque de Mantua.

Sin embargo, en 2009-lo había anunciado dos años antes- empezó a interpretar roles de barítono comenzando con el papel de Simon Boccanegra, de la ópera de Giussepe Verdi del mismo nombre. Desde ese momento, ha ido asumiendo roles diferentes pero en, algunos casos, las mismas óperas donde triunfó como tenor. De hecho, catorce años separan Gabriel Adorno(1995) y Simon Boccanegra(2009). En otros casos, la diferencia puede ser mayor pero no relevante en ese aspecto  

*  "Cortigiani...cuando era Rigoletto.  

Si he escogido "Rigoletto" como ópera para los dos vídeos anteriores se debe a la particularidad que supone dos personajes tan opuestos hasta el punto de querer matar Rigoletto al Duque de Mantua. De hecho, se pasa de un seductor mujeriego a padre sufrido ante una hija mancillada y con una "maledizione" a cuestas y muchas ganas de venganza. Pero no es el único caso. Ha interpretado a Manrico y el Conde de Luna en "Il trovatore" que también tienen una rivalidad enconada durante la ópera; ha sido el amante Alfredo y el padre que rompe en mil pedazos su amor hacia Violetta en "La traviata"; Rodolfo y Miller en "Luisa Miller" y uno imaginándose dos sentimientos sumidos en el dolor desde una vertiente diferente en esa última escena de la ópera; ha sido el infante Don Carlos y su leal Posa. Incluso en la zarzuela mítica como "Luisa Fernanda" abarca los roles de Javier y de Vidal Hernando, dos rivales en el amor a la joven. Quizás, no se sabe y no soy bueno vaticinando, el último gran papel que pretenda Plácido Domingo para dejar los escenarios sea, precisamente, Yago. Es un papel que, dicen, no desea hacer pero pienso que sería la "guinda" a su carrera en la que Otello ha sido su gran papel...y Yago el último. Como despedida, os dejamos con el Plácido Domingo director de orquesta.  

*  "Dirigiendo...