La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal

“La tabernera del Puerto”es una de las obras claves del repertorio de zarzuela que han dejando una impronta más allá de la obra. Esa romanza de Leandro, “No puede ser” goza de una fama más allá de la zarzuela y reconocidos tenores la han interpretado en recitales por su gran belleza y lirismo. Pero esta zarzuela de Pablo Sorozábal es mucho más que esta pieza: una trama de pescadores, un truhán y la tabernera que, con su belleza, cautiva a sus clientes. Forma parte de esa zarzuela grande(tres actos) que la diferencian de obras de tipo menor, más costumbrista(“La parranda”), sainetes(“La revoltosa”, “La verbena de la Paloma”) o que, por su duración(“La alsaciana”,”Bohemios” o Los claveles”,etc).

En una zona cercana a un puerto de la imaginaria Cantabreda hay una cafetería de escaso éxito ,con un camarero peculiar como es Ripalda, y, enfrente, una taberna a la que acuden marineros a beber y disfrutar viendo a Marola, la tabernera a la que un enigmático y truhán marinero le ha puesto un establecimiento así para, además, ir gestando él tramas de contrabando. La tabernera, por su natural encanto, sabe que atrae a los marineros y algún que otro joven como Abel(es natural en los compositores atribuir a los personajes jóvenes la voz de mezzosoprano para pensar en esa voz intermedia que va del niño...al adulto) pero, en su interior, Leandro empieza a tener hueco en su corazón pero ella no le confiesa su amor y se muestra esquiva. Como escribía arriba, la tabernera cautiva con su trato a los marineros y sus esposas protestan ante ella; Juan de Eguía, al que todos toman por marido, le reprocha a Marola esos coqueteos.

En el acto II comienza con una escena de diversión en la taberna en el que Juan de Eguía, Marola cantan para diversión de sus clientes.

En un país de fábula

Se va gestando la trama de la obra: Juan de Eguía sabe que han dejando un bulto de cocaina en un sitio de dfícil acceso y requiere que alguien exponga su vida para cogerlo; para ello pide a Marola para que convenza a Leandro para que coja ese fardo pero ella es reacia, sabe los peligros que le acechan al joven marinero. También Simpson sabe de esa trama y le avisa a Leandro, pero él se niega a pensar que Marola se atreviese a eso,

No puede ser 

A Leandro le llega un rumor que Juan de Eguía le había pegado a Marola delante de las mujeres de los marineros, pero ella le confiesa que esa persona no es su marido, es su padre y que ella le ha perdonado y que él deberá de hacerlo si la quiere. Con todo, él acepta el desafio y se sorprende, agradablemente, cuando ella se ofrece a acompañarlo.

Quizás, para aliviar la tensión de la trama, el compositor decidió incluir esta escena cómica en el que junta el afecto osado de Abel y ese peculiar personaje de Ripalda, el camarero de la cafetería junto a Marola. Abel sufre de amores no correspondidos y cree que su juventud le impide ser amado por Marola, que lo trata como un chiquillo...como el resto de los clientes que no dudan de burlarse de él

Marola,resuena en el oído

Leandro le indica a Juan de Eguía que sabe ya quién es él, que irá a por el fardo mientras el truhán le promete que le entregará a Marola. La complicidad entre los dos sorprende a los demás personajes de la obra, que imaginaban que Leandro defendería a Marola; Abel es el único que se queda protestando ante las burlas de Juan de Eguía.

El viaje a por el fardo no da resultado por la galerna que hunde el barco donde van Leandro y Marola. Todos en el puerto dan por muertos a la pareja. Abel va por ahí triste, pensando en la tabernera mientras que Juan de Eguía confiesa su pesar... y que Marola es su hija.

La zarzuela acaba bien: Leandro y Marola acaban siendo rescatados y custodiados por guardias, Juan de Eguía se confiesa culpable ante dichos agentes del tema del fardo y pide perdón a su hija y a Leandro.

Final 

El caserio, de Jesús Guridi

Es "El caserío" una de las obras del rincón chico en la que Jesís Guridi combina una historia de amores, ese saber de la naturaleza humana… las costumbres del caserío, del "baserri"(pues la ubicación de esta zarzuela es en un pueblo de País Vasco) y su entorno: su jerga en vasco(sinsorgo, neska,mosu…)y el inconfundible "Pello Joxepe", canción popular navarra que Jesús Guridi incorporó a su zarzuela para darle ese toque de la zona…pero la trama es puro sentimiento y juego de amor."El caserío" se estrenó en 1926 en el Teatro de la Zarzuela.

Santi, alcalde de Arigorri, vive en "Sasibil" su caserío junto a sus sobrinos José Miguel y Ana Mari(ambos son primos). José Miguel es "pelotari" pero su vida disgusta a su tío y teme que el joven, a su muerte, no querrá el caserío; por otro lado, está Ana Mari. La chica es hija de una mujer que él quiso pero que se acabó casando con su hermano. Ana Mari es un cielo, servicial y en su interior aprecia…quiere a José Miguel(aunque el fragmento corresponde al primer acto, me parece que es el mejor modo de presentar al personaje).

En la cumbre del monte(Ana Mari)

En el deseo de Santi está que ambos sobrinos se casen, vivan en el caserío y lo hereden. Con todo, ve que José Miguel está más pendiente de otros temas, de vivir la vida. Pretende, eso sí, buscar la estratagema de reconducir a su sobrino a la buena vida e ir provocándole para que "reaccione". Hablando con Leoncio, le indica que su intención será anunciar la boda y ver la reacción de José Miguel: asentar la cabeza o marcharse. Su sentimiento por su caserío nos aporta uno de los grandes momentos de la zarzuela. Por cierto, cual "leit-motiv, vuelve sonar la melodía al final de la zarzuela.

Sasibil, mi caserío(Santi)

El anuncio molesta a José Miguel que, entre las mujeres del pueblo, se pregunta quién se va a casar con el "tío Santi". Hablando con Ana Mari, le revela que, cuando sepa, quién es la mujer que se casa, él se la quitará con esa chulería que da la juventud. Ahí, quizás, se entienda la idea de Ana Mari…pero aún no hemos llegado a eso. Lo importante de esa conversación es que José Miguel empieza a sentir algo más que afecto familiar por la joven, con la que jugaba de pequeño

No sé qué veo en Ana Mari(José Miguel)

Ana Mari, ante el sacerdote Leoncio y Santi, le dice que ella será la esposa. El tío se siente apenado en su interior por el sacrificio que ella hace al juntarse con una persona mayor.A un lado, sin que nadie lo vea, está Txomin, un jovenzuelo alocado que se cree "bertsolari" y que está enamorado de Ana Mari. Cuando ve que Santi y su"enamorada" se van a casar se desespera y, en su posterior encuentro con José Miguel le revela que la futura esposa de su tío es Ana Mari. Indignado, José Miguel se marcha del pueblo tras saber que es verdad.

Duelo bertsolari (José Miguel vs. Txomin)

Aunque la boda no se había anunciado y viendo que José Miguel no vuelve, deciden anunciar la boda ; eso hace que el joven aparezca para confesar el amor que siente por Ana Mari. El tío, sabio por edad, consigue que el enfado inicial del joven se vaya encaminando a un amor sincero por su prima…y él contento por lograr su cometido: verlos casados y Sasibil para los jóvenes.

El bateo

Dentro de la zarzuela podemos encontrar-ya lo hemos visto aquí, obras con un status casi cercano a la ópera(Doña Francisquita, Los gavilanes, El caserío,Luisa Fernanda,etc) y otros más cercanos a sainetes de tipo costumbrista, obras cortas de un único acto. En la zarzuela que hemos cogido hoy, nos encontramos una trama de enredo en un entorno popular. De hecho, la relación de números musicales prácticamente abarca lo que hoy ponemos como ejemplo, a excepción de un preludio que recomendamos escuchar porque percibirán melodías que se encontrarán en las seguidillas previas al tango de Wamba, a una parte del dúo de Visita y Virginio y se exalta la parte final de ese coro de organilleros.

La trama es peculiar. “El bateo “es, sencillamente, un bautizo del bebé de Nieves y Lolo, que será el comienzo de un enredo porque un personaje, Pamplinas, le niega la condición de padre a Lolo. Antes de meternos en la trama, Wamba, padrino canta un tanguillo en la celebración antes del bautizo.Sus proclamas anarquistas se ven reflejadas aunque su gran actuación llegará en el tercer cuadro que es hablado totalmente(el acto del bautizo en la iglesia).

Tango Wamba 

Antes hay que hablar de las relaciones previas. En la trama, está la pareja de Nieves y Lolo; luego están los dos “ex”:Visita-prácticamente la instigadora- fue la novia de Lolo; Pamplinas lo fue de Nieves. Por otra parte, está Virginio, un dependiente cursi y “cobardón” que está encandilado con Visita pero que ella pretende utilizarlo para dar celos y dar rienda suelta a toda la trama que niega la paternidad de Lolo. El pobre Lolo se ve tan superado que hasta él cree que no es el padre de todo lo que oye por el barrio. Pamplinas, por su parte, pretende impedir el bautizo.El encuentro de Visita y Lolo le va llenando de indignación y rabia aunque Wamba le pretende tranquilizar.

Dúo Virginio-Visita 

El segundo cuadro prácticamente lo copa este coro de organilleros que están en huelga y que, con su canto, nos ponen en un buen estado de ánimo con una melodía dispar que abarca varios estados de ánimo. El final sí conseguirá lograr que acabe en nuestra cabeza.

Coro organilleros 

El niño no se ha podido bautizar porque, en el momento de la ceremonia, Pamplinas irrumpe para negar la paternidad de Lolo y ambos se marchan de la iglesia con malas intenciones. Mientras, en una zona cerca se produce el festejo. Un fotógrafo quiere lograr la instantánea perfecta. La trama continúa. Wamba irrumpe para indicar que todo va a acabar mal, que Lolo y Pamplinas seguramente se estarán matando por ahí. Ante el congojo de Nieves y su madre, Valeriana, aparecen ambos vivos. Pamplinas desvela que él piensa que un hombre entra en casa de Nieves y Valeriana y ahí Wamba reconoce que es él y que su interés es Valeriana, no Nieves. Resuelta la trama, Lolo y Nieves respiran porque todo se ha solucionado y nadie duda ya de la paternidad de él.

Polka "Qué grupo más bonito"

Rincón chico: Katiuska

Katiuska es una zarzuela-aunque hay quién considera su condición de opereta española- que se estrenó en el Teatro Victoria en Barcelona en el año 1931. Compuesta en dos actos por Pablo Sorozábal, con libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Alonso, nos lleva a un pueblo perdido en Rusia tras la revolución acontecida en ese país. Un pequeño relato de amores, odios y alguna que otra risa para destensar el ambiente. Por una parte vemos al príncipe Sergio, el comisario Pedro y Katiuska en los que se basa el argumento principal; por otra parte, la particular relación de Olga, Boni y el coronel del antiguo ejército zarista, Bruno, y en el que escuchamos los números de corte más popular empezando por el que utilizaré en este primer número.

 “Cosacos de Kazán”.

 La llegada del príncipe Sergio a la taberna nos muestra el rol de éste, más preocupado de la salud de Katiuska, descendiente de la familia imperial, y pidiendo albergue para ella mientras él está ausente porque está siendo perseguido por los hombres de Pedro. Katiuska recuerda su triste pasado.Al poco de marchar el príncipe, llega el propio comisario Pedro con sus hombres. Éstos al mofarse de Katiuska reciben la reprimenda por el trato a la mujer rusa.

La mujer rusa

Ahí surge la chispa de afecto de Katiuska entre Pedro. Pero, con todo, es hora de acostarse porque el día ha sido largo, aunque los disparos de fuera la asustan porque aún quiere al príncipe Sergio y echa de menos su ausencia. Por otro lado, Bruno insiste en llevarse a Olga de la taberna, lo que lleva de cabeza a Boni, aunque éste desconoce que ella sí lo tiene en mente. Para intentar desliar el asunto, Olga quiere convencer a Boni que el coronel Bruno está enamorado de Tatiana, tía del propio Boni. Mientras tanto, Katiuska acaba reconociendo a Pedro su amor hacia él. Sin embargo, el comisario no quiere pero no por ella, es otra cosa. Para Pedro, “son dos barcas que nunca se han de encontrar”. El deber es el que impide el amor…y también el perdón hacia el propio príncipe Sergio.Es quizás uno de los dúos de zarzuelas carismáticos

Somos dos barcas

Con maestría, el compositor finaliza la zarzuela resolviendo las dos cuestiones: ¿con quién se marcha Olga a París? Con un fox-trot, disfrutamos de un final propio de cabaret pero que lleva a esbozar una sonrisa. Pero lo importante es saber el destino de Katiuska, si el amor vencerá al deber o no. Incluso el propio Pedro se arriesga cuando quiere evitar que los demás busquen linchar al príncipe Sergio y al conde Ivan(que iba disfrazado de músico vagabundo). El final es impresionante: Pedro reconoce-quizás bruscamente, que Katiuska será suya mientras el príncipe acabara siendo juzgado y sus seguidores exiliados. Mientras los acordes finales suenan recordando su dúo anterior, Katiuska y Pedro se abrazan enamorados y felices.  

Concertante y final

Rincón chico: Los gavilanes

Aunque son varias las zarzuelas que he ido comentando, “Los gavilanes” tiene un componente emocional por encima de las demás. Esta zarzuela de Jacinto Guerrero fue la primera que escuché. Aún recuerdo ese cassete con la versión de Antonio Blancas y Ángeles Gulin, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos con cierto añoranza de esos años, a comienzos de los noventa. Mi abuelo le gustaba mucho el género chico y aunque no logró, en su momento, que me cautivara la zarzuela, supongo que ahora mismo-allá donde esté-, se sentirá contento por ver a su nieto intentando explicar las zarzuelas con entusiasmo. Y, en cierto sentido, lamentar alguna que otra conversación que no se pudo dar porque mi afición por la zarzuela llegó más tarde, cuando mi abuelo falleció. Quizás, en su día, fueron algunos prejuicios que, con el paso del tiempo, se han ido desvaneciendo y me han mostrado algunos aspectos relevantes y brillantes de la zarzuela. Pero “Los gavilanes” siempre estuvo ahí(y también, mientras estuvo vivo, llegó a verme escuchar “La dolorosa”). Va por él este artículo.

En un pueblo costero y pesquero vuelve Juan a la aldea donde vivió, sufrió de amores y de la que partió en búsqueda de riqueza. Su amor por Adriana era casi imposible porque la madre de ella quería un buen partido para su hija. Tras su regreso, lleno de dinero pero sin más perspectiva que pasar lo que le queda de vida en su aldea, quiere ser feliz con su familia y dar provecho para la propia aldea. “Mi aldea” es la irrupción del barítono que interpreta este rol de Juan.

Mi aldea 

Sabía que su amor, Adriana, se había casado pero ignora que ella se quedó viuda y con una hija, Rosaura. Mientras que se queda solo en escena, aparece Gustavo, un joven mozo, que entona una copla de la zona: “Soy mozo y enamorado, nadie es más rico que yo,no se compra con dinero la juventud ni el amor” y que será casi, el tema de la zarzuela. Cuando se encuentran, con todo, hay poca magia y entusiasmo en ambos. Sin embargo, la aparición de Rosaura le aporta una perspectiva diferente. También ve que el propio Gustavo abraza a Rosaura.

Soy mozo y enamorado 

Comienzan los festejos en la aldea por la llegada de Juan. Tanto Trinquet, guardia, como Clarivan, alcalde, quieren colaborar en la fiesta. El coro que sigue es uno de los más emotivos que hay en la zarzuela.

Amigos siempre amigos 

Sin embargo, la fiesta no es total porque se empieza a vislumbrar el capricho de Juan por Rosaura ante el estupor de familiares, amigos. El indiano quiere casarse con la joven a pesar del amor que siente ella por Gustavo. Al igual que un rico le arrebató a Adriana, llega a un acuerdo con la abuela de Rosaura para casarse. En mitad de la fiesta, Gustavo aparece y le echa en cara sus intenciones mientras Juan se muestra inflexible en su decisión.

Concertante 

Resignadas a su destino tanto la madre como la hija, se reúnen. Juan les ha salvado de la ruina que pesa a su familia...aunque sea para deberle a él. Adriana le confiesa a su hija que estuvo enamorada de Juan en su juventud y que, al saber de su regreso, alguna esperanza se removió hasta que vio el doloroso engaño. Ambas se sienten infelices pero Adriana intenta que, al menos, Rosaura le dé la felicidad a Juan aunque no se lo merezca.

No merece ser feliz 

Gustavo intenta rondar la casa de Rosaura e intenta convencerla para huir de esos lares, escapar del triste destino que la aguarda. Rosaura, aunque deseosa, se frena cuando la llama su madre. Gustavo, sabiendo la historia de Adriana, acaba convenciéndola que el destino de Rosaura, de quedarse en la aldea, es el de una vida sin amor. En ese instante, aparece Juan. Escarmentado por Trinquet y Clarivan, pensando en esa cancioncilla que también ronda por la aldea(“Palomita, palomita, ten cuidado con tu pichón, mira que rondando el nido están el gavilán traidor”) tras una conversación con ambos amigos(“Ya no te llama nadie en la aldea Juan el Indiano. Todos te llaman ahora el Gavilán. ”), acaba reconociendo que no puede hacer eso a Rosaura y Gustavo. Pillando por sorpresa a ambos enamorados camino de la fuga, les dice que no lo hagan, que él la entregará a plena luz del día para que sea su esposa ante el regocijo de ambos jóvenes y el agradecimiento de Adriana ante tal gesto honorable.

Final

Rincón chico: Bohemios

Llevaba “La bohème” ocho años desde su estreno casi conjunto-recordemos que Giacomo Puccini y Ruggero Leoncavallo compusieron cada uno una ópera con el mismo nombre- cuando Amadeo Vives quiso también componer una zarzuela sobre el mismo libro “Scènes de la vie de bohème”, de Henri Murguer. Durante el siglo XX otras obras usaron el libro o lo que les inspiraba para sus obras respectivas(tambien una opereta o un musical en Broadway). Pero aquí nos ceñimos a la zarzuela, sus personajes y esas escasas menciones a Rodolfo y Mimì, los célebres personajes de las óperas de Puccini y Leoncavallo, como un modo de acercarse a la obra, poco más.

Eso sí, Amadeo Vives logró mostrar la vida bohemia que ya les era conocida con otros personajes en la línea: un compositor, su poeta-libretista y una vecina aspirante a ser cantante lírica. Todos ellos sufren de escaseces que intentan superar con algo de entusiasmo y sin el dramatismo de las dos óperas. Tres personajes que, por cierto, son ayudados de una forma muy “particular” por un llamativo mecenas llamado Giraud.

La obra empieza con Roberto buscando de encontrar la melodía perfecta para el poema que le ha preparado Víctor, dos amigos y artistas nóveles sin que nadie les tenga en cuenta. Pero Roberto no puede coger la inspiración porque una vecina que quiere ser cantante lírica se dedica a cantar y él se descentra; a pesar que ella canta melodías compuestas por él, no la traga y desea que su éxito la aleje de allí y le deje trabajar. Sin embargo, desconoce que ella sí quiere ayudarlo, logrando que Girard, su mecenas sea también de Roberto. Ella conoce su obra, la canta...y le deja la invitación para la noche en la Ópera Cómica.

Romanza de Cossette

Tanto Víctor como Roberto están hambrientos porque poco les llega y tienen que ser fiados hasta cierto punto. Roberto, que se ha ido con dos jóvenes a cenar, no sabe lo que sufre Víctor que, en una plaza, puede ver a Cossette aunque, en si, él no la ha reconocido. Es la escena más famosa de la zarzuela, uno de esos coros memorables(“Corramos los bohemios de ardiente corazón”).

Escena coro bohemios 

Víctor se da de bruces con la realidad y el sufrimiento hasta que se encuentra con Girard, quien lo salva de un gran pesar y también lo acoge; mientras, nos encontramos con otro momento emblemático: Roberto pretende disfrutar de la noche con las mismas dos jóvenes-Juana y Cecilia- con las que ha cenado pero Cossette ve a los tres y, sea por un poco de celos, interviene nombrándolo porque ella sí que lo conoce de vista pero él no. Sin embargo, la mención de su nombre, de “Cossette” termina de convencer a Roberto de su amor por ella.

Cuarteto y dueto Cossette y Víctor

Es quizás, la parte en la que se juega con el teatro dentro del teatro- una prueba de canto-, con Girard montando un buen lío a Víctor y a Roberto, casi separándolos, enojados - ”dos desconocidos no pueden hacer su debut juntos”- para luego juntarlos, desconociendo el mecenas...que ellos ya se conocen en la escena más jocosa de la obra, cuando Víctor empieza a sospechar de las maneras de Girard. Sin embargo, el otro gran momento de la obra es cuando ella se dispone a cantar para el director Rossand y escoge como la obra a cantar el dúo de “Luzbel”, la composición de Roberto, ante el asombro de él. El éxito es arrollador como la alegría de los dos, casi camino del matrimonio, y el gran cariño de Cossette al encumbrar en el éxito también a Víctor...con los acordes finales de la zarzuela. 

 

Dúo y concertante final

Rincón chico: La del manojo de rosas

"La del manojo de rosas" fue compuesta por Pablo Sorozábal y forma parte de las zarzuelas más bellas que compuso el músico donostiarra. Si en la cumbre de su obra podemos colocar "La tabernera del puerto", esta obra que hoy analizamos estaría a un nivel algo inferior. Una zarzuela, sainete musical en este aspecto, en el que destaca-al igual que en "Katiuska"- momentos en los que la música adopta las nuevas vanguardias( no nos olvidemos que cuando se estrena en 1934, ya el fox-trot había sido desarrollado por primera vez en Estados Unidos dos décadas antes).  Pero aparte de esa excepción, la zarzuela evoluciona según la línea clásica: una relación entre los protagonistas Joaquín y Ascensión-incluso con triángulo amoroso con Ricardo-; por otra parte, una trama más popular(incluso a nivel musical) de Clarita y Capó(tenor cómico) con sus historias más cercanas.  Luego están los personajes-actores, cuyo papel especial lo lleva a cabo "Espasa", un peculiar camarero/cobrado de autobús que quita el sueño al mencionado Capó con su palabrería.
 
La zarzuela se desarrolla en una plaza donde se ve una floristería donde trabaja Ascensión y, en el otro lado, el taller donde Joaquín, más que realizar su labor de mecánico, admira a la joven. Se percibe química entre ellos desde la primera nota del primer dúo en el que están juntos.


* dueto Ascensión-Joaquín

Decíamos antes que hay un tercer personaje dentro de esta obra e importante. Ricardo es un aviador que pretende a Ascensión. Esa rivalidad entre Ricardo y Joaquín nos aporta un pequeño dueto divertido y que destaca porque, en medio de éste, tenemos un pequeño ejemplo de jugar con ese canto silábico, en el que los dos se van retando. Joaquín se disputa el amor mientras que Ricardo ve que lo tiene difícil. Ella quiere a un hombre "de su clase" y Ricardo es un "señorito" y aviador. Sin embargo, se entera que Joaquín no es ese currante que ella espera y que, detrás de él, está el hecho de ser hijo de una persona rica del barrio y estudiante de postín. Ella se siente defraudada y siente que ya no tiene cariño hacia él. No puede aceptar que la haya engañado y le repudia ante la gente del barrio.

* Romanza de Ascensión



El segundo acto nos lleva paradójicamente, al lado opuesto: ella es rica y está junto a Ricardo porque su padre ha ganado el pleito que llevaba luchando desde hacía quince años; él tiene que volver al taller porque su familia lo está pasando mal. Cuando ella se quiere burlar de él recordándole su condición de "señorito", él le devuelve a la realidad. Ella se va con Ricardo mientras Joaquín no tiene intención de renunciar a ella. Aquí nos encontramos con la romanza más famosa de esta zarzuela. "Madrileña bonita", de gran intensidad emocional y un encanto melódico memorable.

  *Madrileña bonita


Ascensión quiere comprobar que es cierto lo de la familia de Joaquín y pasa por la casa con un ramo de flores como antaño. Allí comprueba la dolorosa realidad, lo que provoca que tenga un dolor interior recordando la burla anterior...y los recuerdos de cuando ambos se querían, mientras que suena en el dueto una melodía siguiendo el estilo de la habanera.

Tanto Ascensión como Ricardo...quieren contar con ayuda de Clarita y Espasa para que digan lo que ellos no quieren decir directamente: que no hay amor...pero la escena se enreda con un quinteto divertido ya que se incorpora Capó, readmitido en el taller, ante tanto ruido. Libre Ascensión de Ricardo-ambos amigos-, vuelve al abrazo y al amor con Joaquín y olvidar el sufrimiento anterior.


* dueto de Ascensión y Joaquín en el segundo acto.

Rincón chico: La revoltosa

"La revoltosa" ,de Ruperto Chapí, zarzuela en un único acto sigue el perfil de sainete costumbrista de la época; obra, además, cuya popularidad está ligada a una festividad como la Verbena de la Paloma, en agosto en Madrid. La particularidad de esta obra es la estrecha relación que hay entre el preludio de la obra y el dúo de los protagonistas, Felipe y Mari Pepa y del que os dejaré muestra. Lo mejor será percibirlas de forma continuada para ver esa relación porque no deja de ser una obra de amoríos correspondidos pero con esa naturaleza tirante del sentir humano capaz de amar en un momento, odiar en otro...y volverse a amar. El preludio que ponemos es el más fiel reflejo de la belleza que se puede encontrar a lo largo de la zarzuela, especialmente en lo relativo a los amores y desazones de la pareja.

*   "Preludio"

Como decíamos, este sainete costumbrista nos lleva a un vecindario madrileño con un patio en el que se interrelacionan los vecinos, charlan y hacen chanzas. Los vecinos, como decíamos, echan los tejos a Mari Pepa pero con precaución por si sus mujeres les "cogen". Un clásico argumento  en el que el compositor va tejiendo, junto a los libretistas, la parte de la trama que nos va a llevar al final de la ópera. Tiene un estilo muy popular del que creo que las guajiras son un ejemplo de esta parte de la zarzuela.

*   "Guajiras"
 

En boca de todos está Mari Pepa, una mujer que lleva locos a los hombres de la finca. Felipe hace ver que no está interesado en ella pero, dentro de él, sí hay amor hacia una mujer que es el temor de las vecinas; eso sí, también tiene cierto resquemor hacia la actitud de esta mujer. La protagonista también tiene sentimientos contrapuestos y, aunque se mete también con Felipe, en secreto lo quiere. En el primer encuentro, lo que se perciben son constantes puyas entre ellos al ver ella salir a Felipe con dos mujeres. En el segundo encuentro de la obra ya tenemos este dúo que, por cierto, en su parte hablada posterior...vuelven a discutir, tirarse puyas y dudar del amor que se habían mostrado antes.

*     "Dúo Felipe y Mari Pepa"
 
Para escarmentar a sus maridos, las mujeres del patio deciden que caigan en la trampa de una cita con Mari Pepa que, obviamente, no se va a dar pero que pretende saber quién va a la cita. Cada uno de ellos(Candelas, Tiberio,Atenedoro y Cándido) acude creyendo que va solo pero se encuentran y esquivan su motivo para estar ahí. Para más inri, se topan con Felipe, que no sabía nada pero que ve enfilarlos a la puerta de Mari Pepa; para él es suficiente para que vuelvan sus celos y sus dudas hacia ella. Sin embargo, cuando se resuelve todo y las mujeres "cogen" a sus maridos, Soledad le indica que esa historia no va con la pobre mujer y que ella no ha citado a los otros hombres, que nada sabía; Felipe accede tranquilo, abraza a Mari Pepa y juntos se van a la Verbena.
 
*     Escena final

Rincón chico: La alsaciana

Es "La Alsaciana" una zarzuela de único acto compuesta por el compositor Jacinto Guerrero y estrenada en 1921. Es una historia amable pero que lleva algunos buenos  "golpes" a lo largo de la historia y que iremos comentando a lo largo de ese acto que contó con un éxito arrollador en su estreno. En sí,la historia comienza en una aldea de la Alsacia a comienzos del siglo XIX donde llega un regimiento de granaderos con el Mariscal, el Capitán y varios tenientes como principales miembros de dicho regimiento. Van a estar en la aldea un poco de tiempo y requieren hospedaje que los aldeanos también están dispuestos a dar salvo una pareja de ancianos, Fritz y Flora. Su nieta, Margot, vive con ellos cuidando la granja.
 
Flora está preocupada por la llegada del regimiento y Fritz hace gestiones con Frandinet que salen todo lo contrario: no quería ningún soldato y tiene que alojar al Mariscal, nada más y nada menos. Aquí entra el mencionado Frandinet, un sujeto que se hace pasar por noble pero que está "desterrado" y "quitados sus títulos" ; pretende a Margot pero ni ella ni sus abuelos creen esas ínfulas de noble.
 
*   "Viva mi Alsacia"

Margot sí está entusiasmada con la llegada al regimiento pero, en su interior, es tímida y siente rubor si alguien se le declara; eso sí, con Frandinet lo que siente es un desprecio disfrazado de ir soltando algún comentario que otro para desanimarlo. Eso sí, no es consciente que el Capitán se ha enamorado de ella.

*   "Eres alsaciana, tú,la bella flor"
 
El Mariscal consciente del interés del Capitán por Margot decide apartarse y facilitarle la conquista aparte de alejarle de Fritz, pues ambos ven que se muestra esquivo con ellos. Está aún aturdido por la ronda que había hecho Frandinet, que en su torpeza, se había confundido de habitación.
 
*     "A ver cómo redobláis..."
 
Por un lado, el capitán logra enamorar a Margot con su declaración pero, por otro lado, la conversación de Fritz con el Mariscal cambia las cosas: el anciano le cuenta que un teniente, en el pasado, llegó a su casa herido casi de muerte, su hija Adriana lo curó y él se fue pasado dos meses...con ella embarazada de Margot y muriendo luego de pena porque ese teniente no volvió. El Mariscal se reconoce amargamente en aquel joven y decide "cuidar" a Margot para que ningún soldado flirtee con ella, ergo, que nadie haga con ella como él hizo con Adriana y eso implica impedir el plan de su capitan... sin ser consciente que ella ya está enamorada de él y que está va camino de cometer otro error fatal al querer separarlos.
 
*     Dúo final Capitán-Margot